1.5 - Tecnica, regole e strumenti, Lezione 1- Nozioni base, errori da evitare e consigli

Ho finalmente un attimo di tempo per mettermi in pari con le lezioni.


Trovo che questo sia un discorso che vale per tutte le forme d'arte: ognuna ha una sua tecnica e forse è preferibile un lavoro - o un'interpretazione, se parliamo di teatro, musica o cinema - non perfetta tecnicamente (e per non perfetto non implico di certo priva di tecnica), ma che trasmette qualcosa al fruitore, piuttosto che un lavoro perfetto tecnicamente, ma sterile.


D'accordissimo! Si potrebbe quasi dire che le tecniche, nelle arti, esistono per essere manipolate e cambiate. Ricordo ancora le lezioni universitarie sulla forma-sonata (il modo in cui è strutturato il primo movimento di una sinfonia) e la regola dei temi composti da 8 battute o da un multiplo di 8... nessun compositore - o quasi - l'ha mai rispettata

Ho trovato molto interessante la parte sull'extratesto, una parte che alle volte dà non pochi grattacapi nell'interpretazione di testi molto distanti da noi nel tempo (penso a certe commedie di Aristofane che facevano riferimenti precisi a uomini pubblici della sua epoca, riferimenti che, a parte il caso di Socrate - anche perché citato espressamente - si sono inevitabilmente persi) o in altri campi dell'arte, come ad esempio la pittura, dove certi simboli sono diventati ormai illeggibili (penso a certi quadri del Giorgione che hanno dato adito alle ipotesi più fantasiose). In questo, direi che gli autori del medioevo ci hanno fatto un grande regalo per la comprensione dell'extratesto compilando per esempio i bestiari che ci permettono di comprendere anche oggi il valoro simbolico di un determinato animale, che per loro era naturalmente chiarissimo, ma per noi diventa inevitabilmente oscuro.


Credo che le aggiunte medievali (tra l'altro molto interessanti se si vuole scrivere un giallo... in che modo e con quali mezzi sono due domande che un giallista non può evitare di porsi) siano strettamente legate alla nascita dell'università e quindi alla struttura dei dibattiti universitari che dovevano reggersi su solide basi.
Non mi sorprende nemmeno che Albertano da Brescia abbia pensato di aggiungere il cui dicas: dalle fonti che ci sono pervenute molti discorsi - per esempio le predicazioni - durante il medioevo erano scritte e pensate per un uditorio ben preciso (per esempio prediche rivolte ai bambini, alle donne o agli anziani, a persone colte o illetterate).
Sta parlando ovviamente la Corvonero medievista che è in me


Come lettrice vorrei sottolineare le parole "logiche" e "naturali". Detesto quei racconti in cui si produce una rivelazione inattesa soltanto per il gusto di stupire il lettore.


Se ti interessa potrei ricercare i miei appunti di filologia italiana dove erano elencati gli errori tipici commessi dagli autori, che questi faticano a reperire al momento della rilettura, perché si legge la parola incriminata in maniera automaticamente corretta. Per questo credo sia sempre utile far leggere il proprio lavoro da un'altra persona, che può trovare ciò che è sfuggito a prima vista.
Certo, poi, si trovano pubblicati testi zeppi di refusi... ma questo è il segno dello stato in cui versa la nostra editoria.

Nel mio ideale tecnica e passione dovrebbero stare in un perfetto equilibrio. Troppa tecnica riduce l'impatto emotivo, troppa passione può generare scritti privi di logica. Credo che l'equilibrio tra tecnica e passione sia alla base di tutta la buona/ottima letteratura... e dato che io non credo mai a quello che raccontano di sé gli autori (in fondo il marketing è sempre esistino e se io vendo l'immagine dello scrittore romantico dovrò ovviamente parlare di ispirazione fulminea, passione e quant'altro), diffido sempre dei resoconti - magari fatti ad anni di distanza - in cui l'autore millanta una qualche ispirazione improvvisa e irrefrenabile.

Vediamo un po', circa le mie tecniche:

Amo usare frasi formate da una sola parola per sottolineare un sentimento. Cerco di non abusarne, perché il rischio è diventare ridondanti.

Come Ida, mi piace utilizzare gli eventi atmosferici come specchio dei sentimenti dei personaggi (anche in maniera contrastiva... quindi meteo positivo in opposizione a sentimento negativo/luttuoso) o degli eventi. In Winterreise è un espediente piuttosto ricorrente.

Altra tecnica che uso ormai abitualmente è la descrizione "soggettiva", quindi dal punto di vista di un personaggio. Quindi non descriverò mai qualcosa di noto al personaggio se è questi che fa da filtro con il lettore. Se il personaggio A ha sempre abitato in un determinato luogo, non descriverò mai attraverso i suoi pensieri quel luogo, a meno che non vi siano cambiamenti sostanziali. Se invece il personaggio va in un luogo nuovo, gli farò notare anche mille particolari. Tecnica che trovo molto utile, soprattutto per celare/svelare qualcosa al lettore.

Non ho invece una tecnica precisa per quel che riguarda la costruzione delle frasi: a seconda delle situazioni uso frasi lunghe e complesse o frasi corte oppure farò emergere più congiutivi o viceversa. Molto dipende dalla rilettura ad alta voce che mi dice moltissimo della ritmica del brano.