1.6 - Programmazione, Lezione 1- Nozioni base, errori da evitare e consigli

Questo è uno dei momenti di progettazione che trovo forse più "facile". L'idea arriva chiara e precisa e poi inizio subito ad analizzarla, anzi a farla quasi a pezzi per cercare delle debolezze interne all'idea stessa.


La tentazione di prendere in considerazione altre idee durante la progettazione è veramente difficile da vincere, soprattutto quando le suddette idee non sono pertinenti con la direzione principale... ed allora le appunto da qualche parte per prossimi sviluppi. In fondo, possono sempre venir buone per un altro progetto.


Sull'archittettura sono molto pignola, anche perché non è detto che scriva un capitolo dopo l'altro. Magari salto a scrivere il capitolo 30, poi torno indietro e scrivo il capitolo 10. E in questo caso avere una scaletta molto precisa (con la fabula/intreccio - di solito le faccio coincidere, tranne in rari casi - i punti di vista da usare nei vari capitoli, data, luogo e clima) mi è veramente d'aiuto.

Ricordo che uno degli esercizi di scrittura che ci aveva fatto fare la nostra prof d'italiano era stato di scrivere una storia sulla logline base: Racconta la storia di qualcuno a cui succede qualcosa che gli complica terribilmente la vita.
Che poi ha portato a creare gli elementi di cui parli sotto: protagonista, obiettivo e antagonista (assolutamente immaginario, nel caso della storia che avevo scritto allora).


Per esperienze di lettura, la logline base non sempre esiste. Ci sono romanzi in cui non si ha un antagonista (sto pensando alla Mite di Dostoevskij, che è pura riflessione personale... e la cui trama si riassumerebbe così: Un marito, non propriamente affettuoso, si interroga sulle cause del suicidio della moglie) oppure non esiste un vero conflitto.
Credo che la logline classica con protagonista, obiettivo, antagonista possa applicarsi sempre e senza nessun problema a generi specifici come il fantasy, la fantascienza, l'avventura e il poliziesco/thriller/giallo (non a caso hai citato sotto come esempi di logline opere ascrivibili a questi generi, Titanic a parte).
In fondo l'arte è fatta per "distruggere" le regole che crea



Se devo essere sincera, credo di non aver mai scritto, né immaginato una premessa in vita mia. Quando ho un'idea che mi sembra efficace - sia per un'originale, sia per una fanfiction - inizio direttamente a stendere la scaletta.


Poi, parlando da lettrice, arrivano gli editori che scrivono le quarte di copertina con un accenno di trama e, alle volte, te ne spoilerano mezza


Piccola nota storica: il soggetto - chiamato selva o scenario - nasce ben prima del cinema. Era pratica comune scrivere la tramma sotto forma di racconto per poterla presentare alla censura, in modo da avere il via libera per la stesura del testo teatrale, in particolare del libretto di un'opera.
Leggendo le lettere di Verdi si trovano esempi di "soggetto", così come esistono dei soggetti per opere di Wagner che sono rimaste unicamente soltanto dei progetti. Magari ne potrei proporre qualcuno in aula di musica (appena ho un attimo di tempo).


100 pagine sono veramente tantissime... in pratica il trattamento sarebbe più lungo della sceneggiatura stessa (rimanendo nell'ambito cinematografico).
Per la narrativa - ammetto di non averlo mai usato, mentre qualche volta mi sono costruita un breve soggetto - credo possa essere utile nei passaggi più complessi, oppure nella definizione dell'inizio del racconto.


La scaletta è lo strumento che personalmente uso di più e che tengo sempre accanto quando scrivo.


Per esperienza personale, più il lavoro di costruzione è approfondito, più riesco a stendere il racconto/romanzo rapidamente, tranne quando combatto contro un blocco creativo (lì non c'è scaletta o scenario che tenga). Se invece ho pianificato poco, faccio molta più fatica a scrivere.

Di solito, oltre alla pianificazione sotto forma di scaletta, mi creo delle tabelle cronologiche per essere certa che i personaggi si trovino nel posto giusto al momento giusto. E soprattutto per mantenere una certa costanza negli spostamenti.
Se c'è una cosa che non mi piace quando leggo è che vi siano deroghe ingiustificate al realismo (e questo vale anche per fantasy e fantascienza). Per esempio se per andare da A a B a cavallo occorrono 4 giorni, sempre 4 giorni deve impeghiare il personaggio per andare da A a B, a meno che non mi motivi in maniera coerente perché il personaggio X ci mette solo 1 giorno.


Come "scrittrice" tento - ma non so se riesco - di evitare ciò che non mi piace leggere. E le incoerenze sono tra quelle che più mi imbestialiscono, soprattutto se le trovo in un romanzo che mi sta piacendo.


Per esperienza il blocco dello scrittore può arrivare anche se si ha tutto ben pianificato fin nel minimo dettaglio. A me è capitato - e sta capitando con la storia per il giardino di Severus - di avere tutto ben chiaro in mente, fino alle parole che vorrei utililzzare, poi siedo davanti al pc, apro il documento, rileggo il capitolo precedente per ritornare nell'atmosfera della storia e non mi esce nemmeno una parola. Ed è una sensazione bruttissima.


Queste sono domande che, nel romanzo che sto cercando di pianificare e scrivere, mi pongo per ogni macrosezione (colpa mia che mi sono complicata la vita con almeno 3 trame principali). Il rischio è che, con i piccoli cambiamenti che sempre avvengono, di non avere più tutto sotto controllo o di arrivare all'incoerenza su certi particolari.
Se il "deragliamento" dall'idea di partenza rende più interessante la vicenda, allora lo inglobo nella scaletta che viene modificata di conseguenza per la parte successiva. Altrimenti ritorno sui miei passi e riscrivo qualche piccolo passaggio, per riportare coerenza alla storia.