| Tratto da www.tiscali.co.uk/entertainment/fil...ckman_biog.html
Sul Sotterraneo di Piton nela sezione dedicata ad Alan Rikman potete leggere la traduzione fatta da Forla. (Grazie!)
ALAN RICKMAN BIOGRAPHY
Born: 21 February 1946
Where: London, England
Awards: 1 BAFTA, 1 Emmy, 1 Golden Globe
Height: 6'1"
People in the UK often complain that the finest British thespians seldom get opportunities to succeed in Hollywood pictures. Often the reason is simple - most great British actors are just SO damned British they're considered only for the occasional role. A butler, perhaps, or a dastardly villain, more often Queen Elizabeth I. And, in the case of Alan Rickman, there is a further problem. To most top-line stars, the man is a positive menace. Absolutely explosive in his work, he's not only ideally suited to cinema but he's a scene-stealer of the highest and most dangerous order. Take his Sheriff Of Nottingham in Robin Hood: Prince Of Thieves. Kevin Costner famously cut many of his scenes, and STILL the movie's remembered for Rickman's hilarious outbursts.
His path to prominence has been long and hard. He was born Alan Sidney Patrick Rickman, on a council estate in Acton, West London, on the 21st of February, 1946, to a Welsh mother and Irish father. He had one older brother, then a younger brother and sister. Sadly, his father, a factory worker, died when he was just 8, leaving him to be raised by his mum who, he's said, instilled in him both a sense of decency and a respect for women. As a child, he was bright, and artistic, capable of excellent calligraphy and watercolour painting. Eventually, he won a scholarship to Latymer School (later alumni including Hugh Grant and Mel Smith), and quickly became involved in drama. Latymer was fairly radical in this department. Both pupils and teachers acted alongside each other, an approach that demanded the boys mature rapidly.
Rickman loved acting, but his other artistic talents led him towards graphic design - certainly a safer occupation. "Drama school," he says "wasn't considered the sensible thing to do at 18". So he enrolled at the Chelsea College Of Art And Design, later spending a year at the Royal College Of Art. It was at Chelsea that he met Rima Horton, still his partner today. Both keen to continue acting in some shape or form, they founded an amateur troupe, the Brook Green Players. Rima, sharing Alan's liberal beliefs, would eventually become a politician, serving for many years on the council of Kensington and Chelsea.
Alan continued at the day job, on graduation forming a design company, Graphiti, with some friends. He'd continue taking design work till well into the Seventies. But closer and closer he came to professional acting. He played with another amateur troupe, the Court Drama Group, performing in the likes of Romeo And Juliet and View From A Bridge. Then, at the relatively late age of 26, wrote to RADA, hoping for an in. He got one. Delivering a speech from Richard III at his audition, he was accepted, spending the next three years studying and performing Shakespeare and facing such emotional and technical challenges as Uncle Vanya and Ghosts. For his efforts, he was awarded the Emile Litter Prize, the Forbes Robertson Prize and the Bancroft Gold Medal.
After leaving RADA, Rickman threw himself into any acting jobs going. Though he is, of course, renowned as an extremely serious actor, he played all manner of roles over the next four years, as he gained experience in weekly repertory theatre. With the Library Theatre Company in Manchester, he he took on farce and light comedy, performing in the likes of Babes In The Wood, Lock Up Your Daughters and There's A Girl In My Soup. He was King Rat in Dick Whittington in Bristol, Sherlock Holmes in Birmingham. There were musicals too, Rickman touring with both Guys And Dolls and Joseph And His Amazing Technicolour Dreamcoat. There were serious plays too, naturally, like Hamlet and St Joan, but Rickman was grounding himself in every stage discipline - he could be still and desperately intense, magnetic and sexy, outlandish and larger than life. He also had good advice to share, persuading Ruby Wax to be become a comedienne, rather than the actress she was trying to be.
In 1978, inevitably really, he joined the Royal Shakespeare Company. And, just as inevitably, given his age and his rootsy experience, he found their elitist attitudes and traditionalist structures too limiting. He stuck it for only a year, before returning to rep.
It could have been a big step backwards, but Rickman persisted. In 1979, he debuted on TV in a BBC production of the savage and haunting Therese Raquin (well, his debut if you don't count a televised production of Romeo And Juliet), and continued his work within UK theatre. He also gained ground in America, as star and assistant director of Desperately Yours at the Colonnades Theatre in New York. He spent a year between 1983 and 1984 at the renowned Royal Court.
Now came his rise to prominence. In 1982, Rickman had raised his stock with his performance as Brownlow, opposite Alec Guinness in John Le Carre's spy series Smiley's People. He'd also caused a stir in a TV adaptation of Anthony Trollope's The Barchester Chronicles. As the Reverend Obadiah Slope, a slimy, ladykilling politico, he'd provoked a near-unheard-of stream of fan mail, much of it from women. And it was this sex appeal, combined with his fierce intelligence, that now made him a stage star too, as he created the role of the Vicomte de Valmont in Les Liaisons Dangereuses. Between 1985 and 1987, the show was taken to London and then on to Broadway, where Rickman found himself Tony-nominated. Unfortunately, not only did James Earl Jones take that prize, but Rickman was also denied the film role, given instead to John Malkovich.
But Hollywood soon beckoned anyway. Producer Joel Silver had noted Rickman as Valmont, and asked him to play super-terrorist Hans Gruber, leader of a gang who take a bunch of hostages in an LA office block in Die Hard. Rickman recognised that the producers had spent so much on Bruce Willis they needed actors who'd work for next to nothing, but he went for it anyway, and was magnificent - casually vicious, hilariously merciless and masterfully irritated as Bruce foiled his best-laid plans. So effective was his performance that Hollywood would now habitually cast Brits as major villains.
The next couple of years continued his rise. He was notable as Kevin Kline's oddball sidekick in serial killer flick The January Man, and excellent as mean-spirited ranch owner Elliott Marston in Quigley Down Under, hiring gunfighter Tom Selleck to shoot aborigines then going after his reluctant employee. Now two killer roles. First, Anthony Minghella's Truly, Madly, Deeply, where Rickman was Jamie, the dead cello-playing lover of Juliet Stevenson (she'd move the entire nation with her deeply upsetting breakdown scene). Then came Robin Hood: Prince Of Thieves, with Kevin Costner. Here Rickman was incredible - smarmy, callous, cowardly and flamboyant, storming through every scene with captivating ebullience This was not simple scene-stealing, it was grand larceny, with so many memorable moments. Swearing he's going to cut someone's heart out with a spoon, he's asked by a minion why a spoon. "Because it HURTS!" he screams. In the final sequence, where he's trying to marry Maid Marian before the Merrie Men take over the castle, it was Rickman himself who came up with the notion of prizing open Mary Elizabeth Mastrantonio's legs, as if he were hoping to consummate the marriage with the priest still present. All those years in rep were coming in useful - Rickman won a hugely deserved BAFTA.
Next came the controversial Close My Eyes, where Rickman played the tortured husband of Saskia Reeves as she conducts an incestuous affair with her brother, played by Clive Owen. Then there was the extraordinary, and hard-to-find Closet Land, a movie with a cast of only two. In it, Rickman played a Secret Police interrogator, grilling children's writer Madeleine Stowe on the subversive messages supposedly hidden in her stories. Perhaps even better, now Rickman once again brought his experience in comedy to bear, as the magnificently manipulative spin doctor Lukas Hart III, in Tim Robbins' political spoof Bob Roberts. In one memorable scene, Rickman disengages himself from one sticky situation with a fabulously insincere "Excuse me, I have to go pray". In the same year, Rickman would provide narration for Mike Oldfield's Tubular Bells 2.
Rickman's next major role was brilliantly cast. In Mesmer, he played the title role as the 18th Century Viennese physician who touted some thoroughly controversial healing practices, based on his concept of "animal magnetism". The film should have launched him as a leading man, but there were problems. Rickman and director Roger Spotiswoode (Air America, Tomorrow Never Dies) made changes to Dennis Potter's script, with the financiers feeling the completed movie was not the one they'd paid for. Litigation reared its ugly head and Mesmer, pulled from theatrical release, was not aired till 1999, and then on the Romance Channel. A terrible shame for all concerned.
But Rickman persisted and 1995 brought rewards. Onscreen, he was sexy and terribly devious in Mike Newell's theatrical romp An Awfully Big Adventure, set in Liverpool in 1947. Then he was the brave and tortured Colonel Brandon, loving Kate Winslet from afar in Ang Lee's surprise hit Sense And Sensibility. Rickman also directed his co-star from that movie, Emma Thompson, in The Winter Guest at London's Almeida Theatre. The next year, Rickman would make a big screen version of the play - a deep tale of youthful hopes and intergenerational struggles - again starring Thompson, with her mother played by her real-life mum Phyllida Law. Though not a big money-spinner, The Winter Guest would win prestigious prizes at the Venice and Chicago film festivals.
In the meantime, Rickman had made up for disappearance of his hypnotic Mesmer by taking on the equally transfixing role of Rasputin. Of course, Christopher Lee had been superb in Hammer's earlier version of the mad monk's rise to power in the court of the last Tsar of Russia, but Rickman, matching Lee for intensity and outdoing him for intelligence, was magnificent, taking both an Emmy and a Golden Globe. Then, having played such a ferocious libertine and open-hearted zealot, he took on the demanding role of the quiet, complicated and mercilessly pragmatic Eamon De Valera in Neil Jordan's Irish revolutionary epic, Michael Collins. By now, Rickman was confident in his abilities, yet this confidence was tested to its limit when he discovered his first scene involved making a speech to 5,000 Dubliners - with no rehearsal.
Now the offers were rolling in. He played alongside Thompson again, in the New Orleans-set kidnapping drama Judas Kiss. He was suitably angelic as the seraph Metatron in Kevin Smith's hilarious Dogma. And, perhaps best of all, he was side-splitting as Dr Lazarus in the excellent Galaxy Quest, taking the rise out of himself as an arrogant thespian who despises the undying fame he's found as a Spock-like character in a trashy TV show. Onstage, he assumed the leads he so richly deserved, most memorably playing Mark Anthony to Helen Mirren's glorious Cleopatra at the Olivier. Oh, and he provided some much-needed class to the video for Texas's In Demand though, unfortunately for the band, he made singer Sharleen Spiteri seem very small and uncharismatic by comparison.
Like many great stage actors, Rickman stays true to his roots. Though he failed in a bid to buy the Riverside Theatre in Hammersmith, he remains committed to the British stage. He reunited with Anthony Minghella and Juliet Stevenson for Samuel Beckett's Play. From October 2001 to January 2002, he'd play Elyot in a revival of Noel Coward's Private Lives at the West End's Albery Theatre, then went with the production to Broadway, where he'd earn a Tony nomination to add to the Olivier nomaination he'd received in London. In 2003, in recognition of his class, his efforts and his motivational power, he was made Vice-Chairman of RADA.
He stays true to his principles too. A keen supporter of the Labour party, he makes many appearances for charity, notably appearing onstage at the Royal Court with Glenda Jackson, at a public birthday party for Aung San Suu Kyi, the Burmese freedom fighter who's spent so many years under house arrest.
Onscreen, he played the hurt and abandoned hairdresser husband of Natasha Richardson in the Brit comedy Blow Dry. After this came the contemporary comedy The Search For John Gissing, once more featuring Stevenson, where he played a crusty jobsworth attempting to foil corporate do-gooder Mike Binder. For Richard Curtis's Love, Actually, he joined a terrific ensemble cast to tell various tales of affection. passion and tolerance. His story-line saw him as a magazine editor who's hit upon at work by a lusty young co-worker, an affair that sends his comfy marriage to Emma Thompson into freefall. There'd also be the critically acclaimed American TV movie Something The Lord Made, involving the true story of Dr Alfred Blalock (Rickman) and his black, self-taught assistant (Mos Def) as they struggle against the prejudices of post-Depression society and, with handmade tools, discover a way to cure a congenital heart defect that causes babies to turn blue and die.
Aside for these, of course, he was to find a worldwide fame way beyond the reach of most when he was chosen (after Tim Roth had pulled out) to camp it up as the sly and sickly Professor Severus Snape, head of Slytherin house in Harry Potter and the Philosopher's Stone and its follow-ups, The Chamber Of Secrets and The Prisoner Of Azkaban (the third directed by Alfonso Cuaron, who a decade before had worked with Alan on an episode of Fallen Angels). How brilliant he is there, undermining Potter's confidence with a glance of profound disdain or a viciously barbed question then, with a swish of black cape, suddenly gone.
And there was still more. Acts Of Charity, directed by Alex "Bill & Ted" Winter, was a satirical Catch-22-style comedy that saw a young US businessman sent on a hopeless humanitarian mission to the jungles of a chaotic African nation - Rickman ideally cast as a cynical ex-pat journalist. Then he'd join Derek Jacobi, Janet McTeer and his Harry Potter co-star Jason Isaacs in an adaptation of Colin Shindler's best-selling novel Manchester United Ruined My Life, the tale of a Jewish kid growing up in the shadow of Old Trafford.
These may not be substantial roles on paper, but Rickman can change a scene, even your perception of an entire movie, with a single look. We should be so grateful that the original plan to cast Rickman and Alfred Molina as the leads in the limp comedy series Red Dwarf was not carried through. For now, it would be wonderful to see him tear the screen up as a Roman Emperor in Gladiator 2. He's the best we've got - arguably, the best ANYONE's got.
Dominic WillsTraduzioneData di nascita: 21 febbraio 1946
Luogo: Londra, Inghilterra
Premi vinti e nomination: clicca qui
Filmografia: clicca qui
La gente in Gran Bretagna si lamenta spesso che i migliori attori shakespeariani inglesi abbiano raramente opportunità di successo nei film di Hollywood. Spesso la ragione è semplice, la maggior parte degli attori inglesi sono così dannatamente "inglesi" che vengono presi in considerazione solo per ruoli occasionali. Un maggiordomo, un cattivo codardo o più spesso la regina Elisabetta I. Nel caso di Alan Rickman c'è un ulteriore problema. Per la maggior parte delle star hollywoodiane, Rickman è un grossa minaccia. Assolutamente esplosivo nel suo lavoro, non solo è idealmente perfetto per il cinema ma è in grado di rubare la scena a chiunque. Basti pensare al suo Sceriffo di Nottingham nel film "Robin Hood: Il Principe dei Ladri". E' risaputo che Kevin Costner abbia fatto tagliare molte delle sue scene, ma nonostante questo il film viene ancora ricordato per le sfuriate esilaranti di Rickman. Alcune delle scene incriminate si possono vedere oggi nella versione extended del dvd.
Il suo cammino verso la fama è stato lungo e difficile. Nasce come Alan Sidney Patrick Rickman, ad Acton nella zona ovest di Londra, il 21 febbraio del 1946, da madre gallese e padre irlandese. Ha un fratello maggiore, un altro fratello e una sorella minori. Sfortunatamente suo padre, un operaio, muore quando lui ha 8 anni. La madre lo cresce e a suo dire gli insegna a rispettare le donne. Da bambino era solare e artistico, aveva un'eccellente calligrafia ed era capace di dipingere ottimamente a tempera. Vinse una borsa di studio per la Latymer School (altri studenti eccellenti furono Hugh Grant e Mel Smith) e ben presto si dedicò alla recitazione.
Rickman amava recitare ma i suoi talenti artistici lo spinsero verso il design grafico, certamente un'occupazione più sicura.
"La scuola di recitazione" disse "non era considerata una cosa saggia da fare a diciotto anni". Così si iscrisse al Chelsea College of Art and Design e più avanti passò un anno al Royal College of Art. Fu a Chelsea che incontrò Rima Horton che è ancora oggi la sua compagna di vita. Entrambi erano desiderosi di continuare a recitare in qualche modo e così fondarono una compagnia amatoriale: la Brook Green Players. Rima, che condivide le idee liberali di Alan, entrò in politica e rimase per anni nel Consiglio di Kensington e Chelsea.
Dopo il diploma, Alan con alcuni amici fondò un'azienda di design, la Graphiti. E continuò a fare il designer fino agli anni '70, ma pian piano si avvicinò alla carriera di attore professionista. Recitò con un'altra compagnia amatoriale, la Court Drama Group, facendo ruoli in Romeo e Giulietta e "View from a Bridge".
Alla "veneranda" età di 26 anni scrisse alla RADA sperando in un provino. Lo ottenne e grazie al suo monologo dal Riccardo III fu ammesso, così passò i tre anni successivi studiando e recitando Shakespeare. Per i suoi sforzi fu insignito del premio Emile Litter, del Forbes Robertson e della Bancroft Gold Medal.
Una volta lasciata la RADA, lavorò in molte produzioni diverse nei successivi quattro anni. Con la Library Theatre Company di Manchester fece esperienza di commedie leggere e farse come "Babes in the wood", "Lock up your daughters" e "There's a girl in my soup". E' stato il Re Ratto in Dick Whittington a Bristol, Sherlock Holmes a Birmingham. Fece anche dei musical, andò in tour con "Guys and Dolls" e "Joseph and his Amazing Technicolour Dreamcot". Ovviamente ci furono anche dei lavori più seri come Amleto e St. Joan, ma Alan stava imparando a muoversi in ogni genere, era in grado di restare immobile e disperatamente intenso, magnetico e sexy, bizzarro e sopra le righe. E anche capace di dare buoni consigli visto che è riuscito a persuadere Ruby Wax a diventare un'attrice comica. Insieme fecero "Man is Man" e "Ubu Rex" all'Old Vic di Bristol e nel 1977 tornarono a Sheffield per "As you like it". Ma il loro rapporto proseguì negli anni, ad esempio nel 1986 Alan la diresse in "Live Wax" al Festival di Edimburgo e nel 1992 con "Wax Acts".
Nel 1978 entrò inevitabilmente nella Royal Shakespeare Company. E altrettando inevitabilmente, date le sue passate esperienze e la sua età, trovò l'ambiente troppo limitante e tradizionalista. Rimase nella compagnia per un solo anno, recitando in "The Tempest", "Love's Labour's Lost", "Anthony and Cleopatra", "The Other Place" e "Captain Swing". Andarsene sarebbe potuto essere un grosso passo indietro ma Alan è uno tenace. Nel 1979 ottenne la parte di Antonio e recitò ben sette ruoli diversi in "Fears and Miseries of the Third Reich". Nello stesso anno debuttò in televisione in una produzione della BBC, "Therese Raquin". In realtà aveva già partecipato in una produzione televisiva di Romeo e Giulietta.
Nel 1980 arrivarono "The Summer Party", "The Devil Himself" e "Commitments". Nel 1981 fece "The Seagull" alla Royal Court, "The Last Elephant" al Bush e "The Brothers Karamazov" al Festival di Edimburgo e in tour in Russia.
Nel 1982 partecipò alla serie tv "Smiley's People" e creò un gran scompiglio con l'adattamento televiso di "The Barchester Chronicles" di Anthony Trollope. Il suo personaggio, il reverendo Obadiah Slope, un viscido e affascinante politico, provocò un'ondata di posta da parte delle fans, quasi tutte donne. Il suo sex appeal e la sua intelligenza gli permisero di impersonare in modo magnifico anche il Visconte Valmont ne "Le Relazioni Pericolose". Tra il 1985 e il 1987 la commedia è stata rappresentata sia a Londra che a Broadway. Rickman ricevette una nomination ai Tony Awards ma non vinse e come smacco finale non diedero a lui ma a John Malkovich il ruolo di Valmont nella versione cinematografica.
Ma Hollywood si accorse comunque di lui, il produttore Joel Silver l'aveva notato nei panni di Valmont e gli chiese di impersonare il terrorista Hans Gruber nel film "Die Hard". Alan sapeva che la produzione aveva speso tutto per poter avere Bruce Willis e che aveva bisogno di attori che lavorassero per poco, nonostante questo accettò e diede vita a un personaggio magnificamente cattivo e irritante.
Nei due anni seguenti divenne sempre più famoso. Fece da spalla a Kevin Kline nel film "Un detective... particolare" e interpretò il cattivissimo Elliott Marston in "Carabina Quigley", al fianco di Tom Selleck. Ma ebbe molto più successo con "Fantasma Innamorato", film famosissimo in Inghilterra soprattutto per l'interpretazione strappalacrime di Juliet Stevenson, e con "Robin Hood Principe dei Ladri" al fianco di Kevin Costner. Quest'ultimo contiene tante scene memorabili, quella finale, dove lo Sceriffo tenta di aprire le gambe della Mastrantonio nella speranza di consumare in fretta e furia il matrimonio con il prete ancora presente, è stata un'idea dello stesso Rickman.
I tanti anni di lavoro gli valsero anche un meritatissimo BAFTA.
I film successivi furono il controverso "Close my eyes", dove Rickman interpreta il marito di Saskia Reeves, impegnata in un rapporto incestuoso con il fratello Clive Owen, e "Closet Land", un film con due soli attori dove Alan interpreta l'aguzzino di una scrittrice di libri per bambini.
Rickman tornò alla commedia con "Bob Roberts" dove impersona Lukas Hart III. In una scena memorabile si leva da una situazione difficile con la battuta evidentemente non sincera "Mi scusi, devo andare a pregare". Nello stesso anno ha partecipato come voce narrante a "Tubular Bells 2" di Mike Oldfield.
Nel 1994 interpretò Mesmer nell'omonimo film. Purtroppo quello che negli intenti sarebbe dovuto essere il suo trampolino di lancio come attore protagonista, divenne fonte di grandi problemi e delusioni. Rickman e il regista Roger Spotiswoode apportarono diverse modifiche al copione originale scritto da Dennis Potter, questo fece arrabbiare i finanziatori del film che ebbero l'impressione che il prodotto finale non fosse più quello per il quale avevano pagato. Le vicissitudini impedirono al film di uscire nei cinema e fu trasmesso per la prima volta solo nel 1999 su Romance Channel.
Il 1995 portò qualche soddisfazione in più grazie a "Un'Avventura Terribilmente Complicata" di Mike Newell e a "Ragione e Sentimento" di Ang Lee. Alan diresse poi Emma Thompson ne "L'Ospite d'Inverno" all'Almeida Theatre di Londra. L'anno dopo trasportò la storia in un film che pur non avendo un gran successo al botteghino gli valse diversi premi a Venezia e a Chicago.
Nel frattempo, messe da parte le delusioni per Mesmer, vestì i panni di un personaggio altrettanto ipnotico, Rasputin. Christopher Lee aveva dato un'ottima interpretazione del personaggio nel film della Hammer ma Alan ne eguagliò l'intensità donandogli un'intelligenza superiore. Il risultato fu talmente superbo che gli valse un Emmy e un Golden Globe.
Completamente diverso fu il personaggio di Eamon De Valera nel film di Neil Jordan, "Michael Collins". A questo punto Rickman era molto fiducioso nelle proprie capacità ma fu messo a dura prova quando scoprì che la scena iniziale del film prevedeva di tenere un discorso davanti a 5.000 dublinesi senza poter fare delle prove.
Da qui in poi le offerte di lavoro furono parecchie. Recitò di nuovo al fianco di Emma Thompson nel film drammatico "Judas Kiss". Fu un angelo nel divertente "Dogma" di Kevin Smith e il Dottor Lazarus nell'eccellente "Galaxy Quest", dove ha potuto prendersi in giro interpretando un arrogante attore shakespeariano diventato famoso nei panni di un personaggio alla Spock in un telefilm di serie b. Memorabile anche la sua partecipazione al video di "In Demand" dei Texas dove ha sovrastato in carisma la cantante Sharleen Spiteri.
Come molti grandi attori di teatro, Rickman è rimasto fedele alle proprie radici. Nonostante abbia perso all'asta l'acquisto del Riverside Theatre di Hammersmith, è rimasto legato ai palchi inglesi. Nel 1992 divenne Amleto per il Riverside, poi si riunì con Anthony Minghella e Juliet Stevenson per "Play" di Samuel Beckett. Nel 1998 fece Antonio nel "Cleopatra" di Helen Mirren. Tra il 2001 e il 2002 è stato Elyot nel rifacimento di "Private Lives" di Noel Coward, che è approdato anche a Broadway ed è valso ad Alan una nomination ai Tony e agli Olivier. Nel 2003, come riconoscimento alla sua classe, ai suoi sforzi e alle sue motivazioni, è diventato vicepresidente della RADA.
Rickman è un anche un uomo fedele ai propri principi, da sempre acceso sostenitore del partito laburista, ha fatto tante apparizioni per beneficenza e ha supportato diverse organizzazioni umanitarie. Ha, ad esempio, partecipato al compleanno pubblico di Aung San Suu Kyi, un'attivista birmano che ha passato molti anni agli arresti domiciliari.
Nel 2005 è tornato alla Royal Court dirigendo il provocatorio "My name is Rachel Corrie", la storia di una ragazza americana uccisa da un bulldozer israeliano a Gaza.
Sullo schermo ha interpretato il marito ferito e abbandonato di Natasha Richardson nella commedia inglese "Blow Dry". E' tornato al fianco della Stevenson nella commedia "The Search for John Gissing", dove interpreta un maldestro uomo d'affari. Per Richard Curtis ha partecipato a "Love Actually - L'Amore Davvero", aggiungendosi a un cast superlativo e affiancando per l'ennesima volta Emma Thompson nei panni della moglie. In America è stato acclamato dalla critica per il film tv "Medici per la vita", basato sulla storia vera del Dottor Alfred Blalock.
Ma il successo planetario arriva quando, dopo il rifiuto di Tim Roth, viene scelto per la parte del Professor Severus Piton nel film "Harry Potter e la Pietra Filosofale" e nei successivi 6 capitoli. La sua interpretazione è brillante e il suo modo di fare dona una fisicità unica al personaggio.
Nel 2005 dà la voce a Marvin l'Androide Paranoide nel film "Guida galattica per autostoppisti" e ritrova Sigourney Weaver in "Snowcake", dove interpreta un uomo traumatizzato dopo un incidente stradale mortale.
Nel 2006 ha un ruolo nel thriller "Perfume: The Story of a Murderer" ambientato nel 18° secolo in Francia, mentre nel 2007 gira "Nobel Son" dove interpreta il vincitore di un premio Nobel per la chimica con grossi problemi famigliari.
Nel 2007 interpreta il giudice Turpin nell'adattamento cinematografico del musical "Sweeney Todd" per la regia di Tim Burton, che pare averlo preso sotto la sua ala protettrice e l'ha voluto ancora, stavolta nei panni del Bruco, nell'imminente "Alice nel Paese delle Meraviglie".
Nel 2008 è nel film Bottle Shock, per la regia di Randall Miller.
Nel 2009 esce "Harry Potter e il principe mezzosangue" e nel 2011 finisce l'avventura di Piton con la seconda parte di "Harry Potter e i Doni della Morte".
L'anno dopo è in "Gambit - Una truffa a regola d'arte" e nel 2013 interpreta Reagan in "The Butler - Un maggiordomo alla Casa Bianca" e il folle proprietario del CBGB.
|
