Biografia

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La traduzione è in coda all'articolo in inglese

Alan Rickman's Legacy

Best known as Harry Potter's Snape, acclaimed actor Alan Rickman played many beloved characters in his lifetime.

Alan Rickman was one of those actors that just did everything. Movies, television, Broadway, his talents knew no bounds. Although he passed away on January 14, 2016, at the age 69, his memory lives on through his expansive resume. From Die Hard to performing works of Chekhov, he was truly gifted and was able to adapt to any scene. When news of his passing started to trend, the comments on Facebook were true testaments to his character and ability. Fans posted pictures with him from the stage doors of various Broadway performances including Noel Coward's romantic comedy Private Lives; others commented on his extraordinary performance as Colonel Brandon in Sense and Sensibility and how that performance made them fans of Jane Austen; then there were the Die Hard comments. His role of Hans Gruber was unforgettable. In addition to his other accolades, he was a member of the Royal Shakespeare Company. Although he is gone, he had one of those faces and accents that made him unique and he will forever be loved by fans worldwide.

It is rare when an actor is able to translate from different genres seamlessly and develop such a loyal following. His first foray into the American acting scene was on Broadway, in which he played Vicomte de Valmont in Les Liaisons Dangereuses in 1987. This role earned him a nomination for both a Tony Award and a Drama Desk Award. Yet despite the awards, he was not cast in the movie version of the show. Then, in Love Actually, he played Emma Thompson's husband, who fantasizes about the notion of having an affair. Still, he is just as skilled when he portrayed the "mad monk" Rasputin in the HBO biopic Rasputin: Dark Servant of Destiny. That role won him a Golden Globe Award, an Emmy Award, and a Screen Actors Guild Award. His role in Robin Hood earned him a BAFTA Award as well. In 2009, he was awarded the James Joyce Award by University College Dublin's Literary and Historical Society. If that wasn't enough, Rickman also received "honorable mention" in The Guardian's list of the "best actors ever to receive and Academy Award Nomination."

Video

Alan Rickman Renaissance Man

As a modern day Renaissance man, Rickman did more than just act. He directed The Winter Guest in 1995 at London's Almeida Theatre and went on to direct the film version as well in 1996. It starred Emma Thompson and her real life mother, Phyllida Law. He also directed the play My Name is Rachel Corrie at the Royal Court Theatre in 2005 and subsequently won the Theatre Goers' Choice Award for Best Director. This show was scheduled to go to New York, but was postponed because there were those that viewed it as "anti-Israel agitprop." However, it was put on later that year in another theatre.

Alan Sidney Patrick Rickman was born on February 21, 1946, in Hammersmith, London, United Kingdom. Born of English, Irish, and Welsh ancestry, his parents were Margaret Doreen Rose and Bernard. His father was a factory worker who passed away when Alan was only 8 years old, leaving his wife to take care of their four children alone. His earliest education was at Derwent water Primary School in Acton, which followed the Montessori Method of education. Rickman attended Latymer Upper School on a scholarship and became involved in the drama society. He went on to study graphic design at Chelsea College of Art and Design. After studying there for 3 years, he went onto the Royal College of Art for graduate studies. He didn't pursue acting at first because according to him, "Drama school wasn't considered the sensible thing to do at 18." Rickman even opened his own successful graphic design studio named "Graphiti", but the acting gene was in his blood and his love of the theatre motivated him to audition with the Royal Academy of Dramatic Art.

Alan Rickman the Thespian

Already an "old man" at 26, he received a scholarship to the Academy and the rest, as they say, is history. While in RADA, he was awarded several prizes, including the Emile Littler Prize, the Forbes Robertson Prize and the Bancroft Gold Medal. in 2003, Rickman because the Vice-Chairman of RADA.

Never one to rest on his laurels, he worked in every medium and played a wide range of characters. He was once referred to as being the "master of playing villains," which started with his infamous Die Hard role in 1988. Almost 20 years later, he took on the coveted role of Severus Snape in the Harry Potter movies. This character was tailor-made for Rickman's acting style. "A person of great complexity, whose coldly sarcastic and controlled exterior conceals deep emotions and anguish." He played that role through the eighth and last movie Harry Potter and the Deathly Hallows : Part 2, in 2011. He received his first award nominations for this role at the 2011 Alliance of Women Film Journalists Awards, the 2011 Saturn Awards, the 2011 Scream Awards and the 2011 St. Louis Gateway Film Critics Association Awards in the Best Supporting Actor category.

From the drama to the comedy, Rickman flexed his all of his talents. He portrayed Metatron in the 1999 film Dogma and then as Sir Alexander Dane in the science fiction action comedy Galaxy Quest. Later, he would act in the 2005 adventure comedy The Hitchhiker's Guide to the Galaxy, alongside Tim Allen and Sigourney Weaver. In this film, Rickman was the voice of Marvin, the paranoid android.

Alan Rickman Sexiest Man Alive

In 1995, Empire Magazine chose Rickman as on the of the 100 Sexiest Stars in Film History and was number 59 in that same magazine's 1997 issue of "The Top 100 Movie Starts of All Time." He made the list again in both 2009 and 2010. But being chosen as one of the sexiest celebrities didn't inflate Rickman's ego in the slightest.
He might have had his wife to thank for that as well. Rima Horton was the love of Alan Rickman's life after they met in 1965 when she was 18 years old and he was 19. Horton became a Labor Party councillor on the Kensington and Chelsea London Borough Council from 1986 -2006. She was also an economics lecturer at Kensington University. They began living together in 1977 and remained together until he died. He only had recently confirmed that they had married in a private ceremony in New York in 2012. This was a true love story that has become such a rarity in society today.

Really it is indicative of his nature; he was loyal and compassionate, which came across in his acting, his charitable contributions and his other personal relationships. A true actor's actor, his performances and his life will remain with his fans forever through his many works. He will be trending for many years to come because his characters will never go out of style. The villains, the heroes, they are all saved on film for people to watch and revel in his great gift. He will be missed. Always.
To celebrate his legacy we've compiled a list of our favorite top 10 films from Alan Rickman's amazing career.

Top Alan Rickman Roles

Some say the only person who every successfully wrote both comedies and tragedies was an Englishman named William Shakespeare. We know no actor who can pull off a comedic and a tragic role—along with that of the complicated villain, the quirky supporting character, and crazy awesome voice gigs—better than the late Alan Rickman. Compiled below are our favorite Alan Rickman film performances.

Dogma

In Kevin Smith’s Dogma, Rickman appears as the angel Metatron, the voice of God. He bestows Bethany with a holy quest to stop the angels Loki and Bartleby from reaching a church in New Jersey, which will allow them to re-ascend to heaven. He also reveals to her that angels don’t have sex organs. Acting alongside Ben Affleck, Matt Damon, George Carlin, Linda Fiorentino, Chris Rock, and Bud Cort, this cast is more star-studded than a goth’s leather choker. Our man shines as the sexless, disillusioned voice of God.

The Harry Potter Series

In 1991, Michael Jordan put the team on his back and beat the Lakers three times in L.A. In 2001, Alan Rickman put the team on his back and single-handedly generated nuance in Chris Columbus’ Sorcerer’s Stone. Daniel Radcliffe bombed; the special effects/animation depicting magic was so lame. Alan Rickman as Snape managed to set the film in a mysterious world that was pulled back and forth by forces of good and evil.


Sweeny Todd

As a young man, Alan Rickman started a graphic design firm with a group of his friends. Despite success and a bright future, Rickman left the studio for the stage. His theater resume includes both Shakespeare and a cornucopia of modern theater. Singing into Johnny Depp’s face must have been a downright homecoming. Playing a corrupt judge/Woody-Allen-as-a-parent type, Alan Rickman is Judge Turpin who took in Sweeney Todd’s daughter, Johanna, after he got Todd falsely convicted and raped his wife. After raising her, he is now in love with her. And he’s got a killer tenor.


Galaxy Quest

The highly self-conscious Galaxy Quest parodies Star Trek and its fan base (along with other similar shows). The level of this parody is epic: the film not only features Alan Rickman playing a frustrated theater actor who only found fame as the science expert on a spaceship, but it also presents Sigourney Weaver feeling jaded as a sexualized sci-fi female lead when Ridley Scott’s Alien broke that mold in favor of the bad-bitch. Rickman has voiced concern that he has been typecast as a villain, just as Alexandre Dane complains he has been typecast in the film, just as Leonard Nimoy did before him.


Die Hard

Maybe Rickman is typecast as the complicated villain too often, but that’s because he does it so damn well. When Hans Gruber and McClane (Bruce Willis) meet, Rickman’s desperate American accent is so good that it never fails to convince new viewers. Rickman’s death scene was filmed in one take in front of a green screen. Before he was prepared, he was dropped 70 feet, and the look of terror on his face is no doubt genuine.


Robin Hood: Prince of Thieves

Rickman turned down the role of the Sheriff of Nottingham twice before the studio told him he would have complete creative control over the character. He earned a BAFTA for it, and the Guardian’s Lanre Bakare described his performance as “a genuinely great performance.” Ya, duh Lanre. Overall, the film was so-so, but damn, Rickman does corrupt medieval evil to the nines. Hmm Rickman propping up a lackluster film with his performance … sound familiar?


Sense and Sensibility

Emma Thompson took five years to write and rewrite this screenplay based on an 1811 Jane Austen novel of the same name. Ang Lee directs; Kate Winslet, Hugh Grant and Alan Rickman co-star. The film made mad dough and earned critical praise. To write this blockbuster, Thompson made a few changes, namely with the male characters. Thompson was glad to give Rickman the venue to forgo his “Machiavellian types” and to act with the “extraordinary sweetness [of] his nature.” A Jane Austen scholar countered that “The changes that Emma Thompson’s screenplay makes to the


The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy

In 2008, linguist Andrew Linn and sound engineer Shannon Harris conducted a study in an attempt to find the perfect male and female voice. A combination of Jeremy Irons and our man grabbed the number one spot. As the voice of Marvin the Paranoid Android, Alan Rickman proves Helen Mirren’s statement that his voice “could suggest honey or a hidden stiletto blade.” (Mirren’s voice can also be heard on the film as that of Deep Thought.) Marvin’s whole shtick is that he is a robot who feels emotions, namely depression. He gloom even saves the day at one point.


Truly Madly Deeply

Jamie (Alan Rickman) is a cellist with a mustache who dies. His girlfriend, Nina (Juliet Stevenson) is beset with grief until Rickman returns as a ghost. The couple reunites until Jamie begins driving Nina crazy with his ghost antics and inviting his ghost friends back to their place to watch movies. Yes, the film Ghost starring Demi Moore and Patrick Swayze had virtually the same plot and it came out the same year. Yes, both male leads died untimely deaths at the hands of pancreatic cancer. Yes, both Swayze and Rickman could be ghosts.


Love Actually

It’s Christmas, and Harry (Alan Rickman) is married to Karen (Emma Thompson). Sound familiar? This time he’s the director of an ad agency and his new secretary, Mia (Heike Makatsch), is way sexy and totally single. In a covert-Xmas-gift-to-the-secretary-gone-wrong, Karen figures it all out and Christmas is ruined, for them. Harry repents and the future is uncertain. This is our number one choice for the reason that Rickman, the reptile of the silver screen, gets to fully flex that massive acting bicep. A villain with a sweet office and a hot secretary who repents. Thank you Mr. Rickman, you provide the nutmeg garnish to this vanilla ice cream of romantic comedies. What else is there left to say? We miss you, Alan Rickman.



L'eredità di Alan Rickman



Conosciuto soprattutto come Piton di Harry Potter, l'acclamato attore Alan Rickman ha interpretato molti personaggi amati nel corso della sua vita.



Alan Rickman è stato uno di quegli attori che hanno fatto di tutto. Cinema, televisione, Broadway, il suo talento non conosceva limiti. Anche se è scomparso il 14 gennaio 2016, all'età di 69 anni, la sua memoria continua a vivere attraverso il suo vasto curriculum. Da Die Hard alla rappresentazione di opere di Cechov, era veramente dotato e in grado di adattarsi a qualsiasi scena. Quando la notizia della sua scomparsa ha iniziato a circolare, i commenti su Facebook sono stati una vera e propria testimonianza del suo carattere e delle sue capacità. I fan hanno postato foto con lui dalle porte del palcoscenico di vari spettacoli di Broadway, tra cui la commedia romantica Private Lives di Noel Coward; altri hanno commentato la sua straordinaria interpretazione del Colonnello Brandon in Ragione e sentimento e come quella performance li abbia resi fan di Jane Austen; poi ci sono stati i commenti su Die Hard. Il suo ruolo di Hans Gruber è stato indimenticabile. Oltre agli altri riconoscimenti, è stato membro della Royal Shakespeare Company. Anche se non c'è più, aveva uno di quei volti e accenti che lo rendevano unico e sarà per sempre amato dai fan di tutto il mondo.

È raro che un attore sia in grado di passare da un genere all'altro senza soluzione di continuità e di sviluppare un seguito così fedele. La sua prima apparizione sulla scena americana è stata a Broadway, dove ha interpretato il Visconte di Valmont in Les Liaisons Dangereuses nel 1987. Questo ruolo gli valse una nomination sia al Tony Award che al Drama Desk Award. Nonostante i riconoscimenti, non è stato scritturato per la versione cinematografica dello spettacolo. Poi, in Love Actually, ha interpretato il marito di Emma Thompson, che fantastica sull'idea di avere una relazione. Ma è altrettanto abile quando interpreta il "monaco pazzo" Rasputin nel biopic della HBO Rasputin: Dark Servant of Destiny. Questo ruolo gli è valso un Golden Globe Award, un Emmy Award e uno Screen Actors Guild Award. Il suo ruolo in Robin Hood gli è valso anche un BAFTA Award. Nel 2009, ha ricevuto il James Joyce Award dalla University College Dublin's Literary and Historical Society. Come se non bastasse, Rickman ha ricevuto anche una "menzione d'onore" nella lista del The Guardian dei "migliori attori che non hanno mai ricevuto una nomination all'Oscar".

Alan Rickman uomo del Rinascimento

Come un moderno uomo del Rinascimento, Rickman non si è limitato a recitare. Ha diretto L'ospite d'inverno nel 1995 all'Almeida Theatre di Londra e ha continuato a dirigere anche la versione cinematografica nel 1996. Il film era interpretato da Emma Thompson e da Phyllida Law, sua madre nella vita reale. Nel 2005 ha diretto anche lo spettacolo My Name is Rachel Corrie al Royal Court Theatre, vincendo il Theatre Goers' Choice Award per la migliore regia. Questo spettacolo doveva andare in scena a New York, ma è stato rimandato perché alcuni lo consideravano "agitprop anti-Israele". Tuttavia, fu riproposto lo stesso anno in un altro teatro.

Alan Sidney Patrick Rickman è nato il 21 febbraio 1946 a Hammersmith, Londra, Regno Unito. Di origini inglesi, irlandesi e gallesi, i suoi genitori erano Margaret Doreen Rose e Bernard. Il padre era un operaio che morì quando Alan aveva solo 8 anni, lasciando la moglie a prendersi cura dei quattro figli da sola. La sua prima educazione è stata alla Derwent water Primary School di Acton, che seguiva il metodo educativo Montessori. Rickman ha frequentato la Latymer Upper School con una borsa di studio ed è stato coinvolto nella società teatrale. Ha poi studiato design grafico al Chelsea College of Art and Design. Dopo aver studiato lì per 3 anni, è passato al Royal College of Art per gli studi universitari. All'inizio non si è dedicato alla recitazione perché, secondo lui, "la scuola di teatro non era considerata la cosa più sensata da fare a 18 anni". Rickman ha persino aperto un proprio studio di design grafico di successo chiamato "Graphiti", ma il gene della recitazione era nel suo sangue e il suo amore per il teatro lo ha spinto a fare un'audizione con la Royal Academy of Dramatic Art.


Alan Rickman il teatrante

Già "vecchio" a 26 anni, riceve una borsa di studio all'Accademia e il resto, come si dice, è storia. Mentre frequentava la RADA, è stato insignito di numerosi premi, tra cui l'Emile Littler Prize, il Forbes Robertson Prize e la Bancroft Gold Medal. Nel 2003, Rickman è diventato vicepresidente della RADA.

Non si è mai adagiato sugli allori, ha lavorato in tutti i media e ha interpretato una vasta gamma di personaggi. Una volta è stato definito "il maestro dell'interpretazione dei cattivi", a partire dal suo famigerato ruolo in Die Hard nel 1988. Quasi 20 anni dopo, ha assunto l'ambito ruolo di Severus Piton nei film di Harry Potter. Questo personaggio era fatto su misura per lo stile di recitazione di Rickman. "Una persona di grande complessità, la cui apparenza freddamente sarcastica e controllata nasconde profonde emozioni e angosce". Ha interpretato questo ruolo fino all'ottavo e ultimo film Harry Potter e i Doni della Morte: Parte 2, nel 2011. Per questo ruolo ha ricevuto le prime nomination ai premi Alliance of Women Film Journalists 2011, ai Saturn Awards 2011, agli Scream Awards 2011 e ai St. Louis Gateway Film Critics Association Awards 2011 nella categoria Miglior attore non protagonista.

Dal dramma alla commedia, Rickman ha sfoderato tutto il suo talento. Ha interpretato Metatron nel film Dogma del 1999 e poi Sir Alexander Dane nella commedia d'azione fantascientifica Galaxy Quest. Successivamente, ha recitato nella commedia d'avventura del 2005 Guida galattica per gli autostoppisti, accanto a Tim Allen e Sigourney Weaver. In questo film, Rickman era la voce di Marvin, l'androide paranoico.

Alan Rickman uomo più sexy in vita

Nel 1995, la rivista Empire ha scelto Rickman come una delle 100 star più sexy della storia del cinema e nel 1997 è stato inserito al numero 59 nella lista delle "100 migliori star del cinema di tutti i tempi" della stessa rivista. È rientrato nella lista sia nel 2009 che nel 2010. Ma essere scelto come una delle celebrità più sexy non ha gonfiato minimamente l'ego di Rickman.
Per questo avrebbe dovuto ringraziare anche sua moglie. Rima Horton è stata l'amore della vita di Alan Rickman dopo che si sono incontrati nel 1965, quando lei aveva 18 anni e lui 19. La Horton è stata consigliera del Partito Laburista nel consiglio comunale di Kensington e Chelsea dal 1986 al 2006. È stata anche docente di economia all'Università di Kensington. Hanno iniziato a vivere insieme nel 1977 e sono rimasti insieme fino alla morte di lui. Solo di recente ha confermato che si sono sposati con una cerimonia privata a New York nel 2012. Questa è stata una vera storia d'amore che è diventata una rarità nella società di oggi.

È davvero indicativo della sua natura: era leale e compassionevole, cosa che si è manifestata nella sua recitazione, nei suoi contributi di beneficenza e nelle sue altre relazioni personali. Un vero attore di attori, le sue performance e la sua vita rimarranno per sempre con i suoi fan attraverso le sue numerose opere. Sarà di tendenza per molti anni a venire perché i suoi personaggi non passeranno mai di moda. I cattivi, gli eroi, sono tutti conservati nella pellicola perché la gente possa guardare e godere del suo grande dono. Ci mancherà. Sempre.
Per celebrare la sua eredità, abbiamo stilato un elenco dei nostri 10 film preferiti della straordinaria carriera di Alan Rickman.

I migliori ruoli di Alan Rickman

Si dice che l'unica persona che sia riuscita a scrivere sia commedie che tragedie sia stato un inglese di nome William Shakespeare. Non conosciamo nessun attore in grado di interpretare un ruolo comico e uno tragico, oltre a quello del cattivo complicato, del personaggio secondario stravagante e dei ruoli vocali pazzeschi, meglio del compianto Alan Rickman. Ecco le nostre interpretazioni cinematografiche preferite di Alan Rickman.

Dogma

In Dogma di Kevin Smith, Rickman interpreta l'angelo Metatron, la voce di Dio. Egli conferisce a Bethany la missione sacra di impedire agli angeli Loki e Bartleby di raggiungere una chiesa nel New Jersey, cosa che permetterà loro di risalire in paradiso. Le rivela anche che gli angeli non hanno organi sessuali. Il cast è più ricco di stelle di un girocollo di pelle di un goth, e recita accanto a Ben Affleck, Matt Damon, George Carlin, Linda Fiorentino, Chris Rock e Bud Cort. Il nostro uomo brilla nei panni della voce senza sesso e disillusa di Dio.

Serie di Harry Potter

Nel 1991, Michael Jordan si è caricato la squadra sulle spalle e ha battuto i Lakers tre volte a Los Angeles. Nel 2001, Alan Rickman si è caricato la squadra sulle spalle e ha generato da solo delle sfumature in Sorcerer's Stone di Chris Columbus. Daniel Radcliffe ha fatto fiasco; gli effetti speciali e l'animazione della magia erano così scadenti. Alan Rickman, nel ruolo di Piton, è riuscito ad ambientare il film in un mondo misterioso, trascinato avanti e indietro dalle forze del bene e del male.

Sweeney Todd

Da giovane, Alan Rickman ha avviato un'azienda di design grafico con un gruppo di amici. Nonostante il successo e un futuro brillante, Rickman ha lasciato lo studio per il palcoscenico. Il suo curriculum teatrale comprende sia Shakespeare che una cornucopia di teatro moderno. Cantare in faccia a Johnny Depp deve essere stato un vero e proprio ritorno a casa. Nei panni di un giudice corrotto/Woody-Allen come genitore, Alan Rickman è il giudice Turpin che ha accolto la figlia di Sweeney Todd, Johanna, dopo aver fatto condannare ingiustamente Todd e aver violentato sua moglie. Dopo averla cresciuta, ora è innamorato di lei. E ha un tenore da urlo.

Die Hard

Forse Rickman è stato scelto troppo spesso come cattivo complicato, ma è perché lo fa così bene. Quando Hans Gruber e McClane (Bruce Willis) si incontrano, l'accento americano disperato di Rickman è così buono che non manca mai di convincere i nuovi spettatori. La scena della morte di Rickman è stata girata in un'unica ripresa davanti a uno schermo verde. Prima di essere preparato, è stato fatto precipitare per 15 metri, e l'espressione di terrore sul suo volto è senza dubbio autentica.

Galaxy Quest

Galaxy Quest, altamente autocosciente, fa la parodia di Star Trek e della sua base di fan (insieme ad altri spettacoli simili). Il livello di questa parodia è epico: il film non solo presenta Alan Rickman che interpreta un attore di teatro frustrato che ha trovato la fama solo come esperto di scienza su un'astronave, ma presenta anche Sigourney Weaver che si sente stanca come protagonista femminile di fantascienza sessualizzata, quando Alien di Ridley Scott ha rotto quello stampo a favore della cattiva stronza. Rickman ha espresso il timore di essere stato inserito nel ruolo del cattivo, così come Alexandre Dane si lamenta di essere stato inserito nel film, proprio come Leonard Nimoy prima di lui.

Robin Hood: Principe dei ladri

Rickman ha rifiutato due volte il ruolo dello Sceriffo di Nottingham prima che lo studio gli dicesse che avrebbe avuto il completo controllo creativo sul personaggio. Per questo ha vinto un BAFTA e Lanre Bakare del Guardian ha descritto la sua interpretazione come "una performance davvero grandiosa". Sì, certo Lanre. Nel complesso, il film è stato così così, ma, dannazione, Rickman fa un male medievale corrotto alla grande. Hmm Rickman che puntella un film scadente con la sua interpretazione... vi suona familiare?


Ragione e sentimento

Emma Thompson ha impiegato cinque anni per scrivere e riscrivere questa sceneggiatura basata sull'omonimo romanzo di Jane Austen del 1811. La regia è di Ang Lee; Kate Winslet, Hugh Grant e Alan Rickman sono i co-protagonisti. Il film ha fatto soldi a palate e si è guadagnato gli elogi della critica. Per scrivere questo blockbuster, Thompson ha apportato alcune modifiche, in particolare ai personaggi maschili. Thompson era contento di dare a Rickman la possibilità di rinunciare ai suoi "tipi machiavellici" e di recitare con la "straordinaria dolcezza [della] sua natura". Uno studioso di Jane Austen ha ribattuto che "i cambiamenti che la sceneggiatura di Emma Thompson apporta ai personaggi maschili, se non altro, permettono loro di essere meno colpevoli, più simpatici e certamente meno sessisti o patriarcali".


La Guida galattica per gli autostoppisti

Nel 2008, il linguista Andrew Linn e l'ingegnere del suono Shannon Harris hanno condotto uno studio nel tentativo di trovare la voce maschile e femminile perfetta. La combinazione di Jeremy Irons e del nostro uomo si è aggiudicata il primo posto. Come voce di Marvin l'androide paranoico, Alan Rickman dimostra la dichiarazione di Helen Mirren secondo cui la sua voce "potrebbe suggerire miele o una lama a spillo nascosta". (La voce della Mirren si può sentire anche nel film come quella di Pensiero Profondo). L'intera strategia di Marvin è quella di essere un robot che prova emozioni, in particolare la depressione. A un certo punto, la sua depressione salva persino la giornata.


Truly Madly Deeply


Jamie (Alan Rickman) è un violoncellista con i baffi che muore. La sua ragazza, Nina (Juliet Stevenson), è assalita dal dolore finché Rickman non ritorna come fantasma. La coppia si riunisce fino a quando Jamie inizia a far impazzire Nina con le sue buffonate da fantasma e invita i suoi amici fantasmi a casa loro per guardare i film. Sì, il film Ghost con Demi Moore e Patrick Swayze aveva praticamente la stessa trama ed è uscito lo stesso anno. Sì, entrambi i protagonisti maschili sono morti prematuramente per mano di un cancro al pancreas. Sì, sia Swayze che Rickman potrebbero essere fantasmi.


Love actually

È Natale e Harry (Alan Rickman) è sposato con Karen (Emma Thompson). Vi suona familiare? Questa volta è il direttore di un'agenzia pubblicitaria e la sua nuova segretaria, Mia (Heike Makatsch), è molto sexy e totalmente single. In una sorta di regalo di Natale nascosto alla segretaria, Karen scopre tutto e il Natale è rovinato, per loro. Harry si pente e il futuro è incerto. Questa è la nostra scelta numero uno per il fatto che Rickman, il rettile del grande schermo, ha la possibilità di mostrare appieno il suo enorme bicipite da attore. Un cattivo con un dolce ufficio e una segretaria sexy che si pente. Grazie signor Rickman, lei fornisce la guarnizione di noce moscata a questo gelato alla vaniglia delle commedie romantiche. Che altro c'è da dire? Ci manchi, Alan Rickman.

Edited by Giulia Nerucci - 5/8/2022, 00:55

A dire il vero, non sapevo bene dove metterlo.
E' un articolo scritto da Rickman nel 1970.

http://flashbak.com/childs-play-alan-rickm...lay-park-52058/

La traduzione è in coda all'articolo in inglese

Child’s Play: Alan Rickman’s 1970 Account of Murderous Children In An Inner-London Play Park
By Paul Sorene on 20 January 2016

Before he became a great actor Alan Rickman was a post-graduate student in graphic design at London’s Royal College of Art. In 1969 and 1970, Rickman contributed to the RCA’s in-house magazine Ark. He edited copy and wrote an article called Child’s Play about his time working in a London play park.
Thanks to the RCA archive, we can now read Alan Rickman’s story from ARK issue 46 (spring 1970). Neil Parkinson tells us the illustration to Rickman’s piece is by John Thirsk, and the cover is by John Pasche (the latter was the designer of the famous Rolling Stones logo). All three were RCA students in Graphic Design at the time.
Alan Rickman’s article is laced with sardony and delivered with an erudite sneer to the feisty and unusual children he helps. It’s impossible not to find traces of the manipulative Valmont he played in the Royal Shakespeare Company’s stage production of Les Liaisons Dangereuses, and, more vitally, his work as the coiling, expressive and seductive Snape in the Harry Potter films. Rickman was empathetic with good and malevolent children. He understood and enjoyed how their outward cruelty and fear belied more complex desires and emotions.


CHILD’S PLAY, by Alan Rickman.

9.40. 10 Minutes late as usual, and the team leader’s ‘Good Morning’ has acquired a practised irony. Some of the children have been here since 8am and are now depositing their assorted bottles and greaseproof paper parcels in the hut demanding to be told when it’s 1 o’ clock. You heave out the remaining ropes and tyres, oil the trucks, mix the paints, count the draughts pieces, take a deep breath.

‘It’s my birthday today sir’

‘Happy birthday. What did you get?’

‘A couple of Desmond Dekkers, a Ben Sherman and a pair of clip-ons’

10.15. Working at a busy play park means that you spend a large part of the day simply watching out for possible murders or suicides. So there’s time to ponder a bit. Avant garde? Goodness knows. It’s just obvious that the kids are much happier and more involved than you ever were in those iron and concrete nightmares of your own childhood. You show six-year-old John two paintings, one a wild abstract, the other a union jack, and ask him what he thinks. ‘Well, the flag one’s alright, but, but my mum wouldn’t like the other one – she’d says it would make the room look untidy.’

Your successes will be small and your failure enormous.

For every child you can reason into submission there will be dozens you will submit to for no other reason than maybe they can string together a great variety of obscenities and deliver them with a more truly eloquent arrogance than you could ever hope for. Agro is simple not in it. If you can’t get through on some level, this is war. But they’re not all toughs. Some of the kids make an open fetish their need and cling all day.

With Mick there is frightening mixture of both. He is 15 and has seven brothers and four sisters. He lives on the White City Estate and goes to school for maladjusted children (a fact he fiercely denies). When he was 10 he as nicked for GBH, and he has just collected his fifth stretch of probation. Some of them have overlapped and the magistrate has warned him that you know what it’ll be next. time, don’t you my lad? He does know and in a rare casual moment will merely shrug his shoulders at the prospect. But then his every movement is a conditioned reflex – if you prick me, do I not put the boot in? Poor devil, you say – his parents obviously don’t give a damn. Not true. In his family a law of loyalty applies which has a primitive simplicity. Mick thumps John. John’s dad comes to see Mick’s dad. Mick’s dad thumps John’s dad. John’s mum comes to see Mick’s mum. Mick’s mum thumps John’s mum. No questions asked or answered.

When any of the real toughs arrive in the morning you are lucky if they say hello. Mick needs to let you know he’s there, even if it is by a swift prod in the back with a metal pole. Still, the prods gradually get less vicious and at least he comes back every day.

11 am. A regular visitor arrives. She is a girl of 12 from a school for autistic children. Her guardian is with her and guides her from structure to structure. It is a mesmerising sight as the frail, wide-eyed figure, with each limb seemingly unrelated to any other, jerks herself around the park. She takes four steps and then stops quite still looking around like a bird gone blind. Her hand goes to her head as if trying to catch some half-heard sound or answer some half-solved problem before she dare move again. Her guardian walks up to her and screams into her ear at which she darts away and legs up the tree-walk, a frightened spider. There is nothing human about this creature whatever. Sitting on a tyre swing, her hands clap and her face laughs, but with the ease and joy of a robot. A small group of children will always follow her around staring. Debbie demands to know what’s wrong with her.

‘Is she round the twist?’

You attempt an explanation and look around 10 minutes later to see Debbie holding the girl and peering deep into her eyes. For a few minutes there is no reaction then suddenly the girl smacks Debbie hard across the face. The guardian screams straight at the girl this time, says a few quiet words to a very confused and tearful Debbie and leaves with her charge now totally re-immersed in her own impregnable world.

11:15am. Mick has now pinched a play leader’s bad and is charging sixpence a go on the swings.

12:30am. Relief. Lunch break.

2.pm. The mobile film unit flickers and groans into action. As usual, it’s all thinly-veiled safety-first propaganda hang around the Adventures of Woody Woodpecker and Sooty and Sweep. The audience is 60 per cent parents pretending not to watch.

‘I’ve got friend called Dawn. Her mum’s just had a new baby boy and she’s called him Twilight. I think that’s silly.’

2.30pm. The first week’s first accident, and Keith lies moaning on the camp bed, his newly-broken arm snaking into a sling. There’ something rally strange about black skin bleeding.

‘For Chrissake don’t tell mum – she’ll kill me.’

The ambulance arrives, and with it comes so much attention and sympathy that the pain is almost forgotten and he climbs the ambulance steps like a film star getting into a plane.

3pm. The afternoon winds up and moves on. Your ears and eyes catch the hard edges of children playing, fighting, swearing, catch them making a million different games around one simple wood structure and catch the softness of a child breathing with silent concentration into a painting.

‘Ere, mate, put your fist ip and I’ll smash your face in.’

‘I’m afraid I don’t indulge in fisticuffs.’

‘Well, there’s me and my sister and brother and we’ve got two rooms with my mum and dad. He;s not my real dad though. My real dad’s gone to Jesus. My mum says he weren’t well cos he co-mittedsuicide. With a knife. Anyway we got another dad. We call him Ivor.’

‘Smart.’

‘Let’s play pirates. I’m the captain and you’re my enemy.’ (Thump). ‘Mummy keeps telling me to bring Lady C-‘s daughter home to tea. I don’t know why, because she’s not even my friend.’

‘Ere, sir, that kid in the mauve flares smacked my little brother in the mouth.’

‘Do be brief.’

5.30pm. Time to close and the ropes come down, the trucks some in, the paints which are now a uniform green-grey go down the sink and what draughts pieces are left go back in the box, all amid incessant pleas for one more go sir. They’ll be lucky. Mick is waiting outside as you lock the hut, because he goes home on your train. In the sweetshop near the station he takes two ice lollies and tries to pay for only one, slips past the ticket office into the lift without buying a ticket, shouts obscenities at the other passengers because he quite rightly thinks they are staring at him and flings a well aimed fag packet at you as he gets off at White City.

6.30 pm. East Acton, thank god until tomorrow.

TRADUZIONE ARTICOLO ORIGINALE

Prima di diventare un grande attore, Alan Rickman è stato uno studente post-laurea in design grafico al Royal College of Art di Londra. Nel 1969 e nel 1970, Rickman ha collaborato alla rivista interna Ark del RCA. Ha curato il copywriting e ha scritto un articolo intitolato Child's Play sul suo periodo di lavoro in un parco giochi di Londra.
Grazie all'archivio RCA, ora possiamo leggere la storia di Alan Rickman dal numero 46 di ARK (primavera 1970). Neil Parkinson ci dice che l'illustrazione del pezzo di Rickman è di John Thirsk e la copertina di John Pasche (quest'ultimo è stato il designer del famoso logo dei Rolling Stones). Tutti e tre all'epoca erano studenti della RCA in Graphic Design.
L'articolo di Alan Rickman è intriso di sardità e si rivolge con un ghigno erudito ai bambini esuberanti e insoliti che aiuta. È impossibile non trovare tracce del manipolatore Valmont che ha interpretato nella produzione teatrale della Royal Shakespeare Company di Les Liaisons Dangereuses e, soprattutto, del suo lavoro come l'avvolgente, espressivo e seducente Piton nei film di Harry Potter. Rickman era empatico con i bambini buoni e cattivi. Capiva e si divertiva a capire come la loro crudeltà e paura esteriori nascondessero desideri ed emozioni più complessi.

CHILD'S PLAY
di Alan Rickman.

9.40. 10 minuti di ritardo, come al solito, e il "Buongiorno" del capogruppo ha acquisito un'ironia ben sperimentata. Alcuni bambini sono qui dalle 8 del mattino e stanno depositando le loro bottiglie assortite e i pacchi di carta oleata nella capanna, chiedendo di sapere quando è l'una. Voi tirate fuori le corde e le gomme rimaste, oliate i camion, mescolate le vernici, contate i pezzi di dama e fate un respiro profondo.

Oggi è il mio compleanno, signore.

Buon compleanno. Che cosa hai ricevuto?

'Un paio di Desmond Dekker, un Ben Sherman e un paio di scarpe da ginnastica'.

10.15. Lavorare in un parco giochi molto frequentato significa passare gran parte della giornata a fare la guardia a possibili omicidi o suicidi. Quindi c'è tempo per riflettere un po'. Avanguardia? Lo sa il cielo. È ovvio che i bambini sono molto più felici e coinvolti di quanto non lo siate mai stati voi in quegli incubi di ferro e cemento della vostra infanzia. Mostrate a John, sei anni, due quadri, uno astratto e selvaggio, l'altro una bandiera sindacale, e gli chiedete cosa ne pensa. "Beh, quello con la bandiera va bene, ma a mia madre non piacerebbe l'altro, dice che renderebbe la stanza disordinata".

I vostri successi saranno piccoli e i vostri fallimenti enormi.

Per ogni bambino che riuscirete a convincere a sottomettersi, ce ne saranno decine a cui vi sottometterete per il semplice fatto che forse sapranno mettere insieme una grande varietà di oscenità e pronunciarle con un'arroganza più eloquente di quanto possiate mai sperare. Agro non c'entra. Se non si riesce a passare a un certo livello, questa è una guerra. Ma non sono tutti duri. Alcuni ragazzi fanno del loro bisogno un feticcio aperto e si aggrappano tutto il giorno.

Con Mick c'è una spaventosa miscela di entrambi. Ha 15 anni e ha sette fratelli e quattro sorelle. Vive nel quartiere di White City e frequenta una scuola per bambini disadattati (cosa che nega ferocemente). A 10 anni è stato arrestato per lesioni gravi e ha appena scontato il suo quinto periodo di libertà vigilata. Alcuni di essi si sono sovrapposti e il magistrato lo ha avvertito che sai cosa succederà la prossima volta, vero ragazzo? Lui lo sa e, in un raro momento di disinvoltura, si limita a scrollare le spalle di fronte a questa prospettiva. Ma ogni suo movimento è un riflesso condizionato: se mi pungete, non metto lo stivale? Povero diavolo, direte voi, i suoi genitori ovviamente se ne fregano. Non è vero. Nella sua famiglia vige una legge di lealtà che ha una semplicità primitiva. Mick picchia John. Il padre di John viene a trovare il padre di Mick. Il padre di Mick picchia il padre di John. La mamma di John viene a trovare la mamma di Mick. La mamma di Mick picchia la mamma di John. Non vengono poste domande o risposte.

Quando uno dei veri duri arriva al mattino, sei fortunato se ti saluta. Mick ha bisogno di farti sapere che è lì, anche se con un rapido pungolo nella schiena con un palo di metallo. Tuttavia, i pungoli diventano gradualmente meno feroci e almeno torna ogni giorno.

Ore 11.00. Arriva un visitatore abituale. È una ragazza di 12 anni che viene da una scuola per bambini autistici. Il suo tutore è con lei e la guida da una struttura all'altra. È uno spettacolo ipnotizzante quando la figura fragile e dagli occhi spalancati, con ogni arto apparentemente non collegato a nessun altro, si muove a scatti nel parco. Fa quattro passi e poi si ferma, immobile, guardandosi intorno come un uccello cieco. Si porta la mano alla testa come se cercasse di cogliere un suono appena sentito o di rispondere a un problema appena risolto prima di osare muoversi di nuovo. Il suo guardiano le si avvicina e le urla nell'orecchio, al che lei si allontana e zampetta sulla passerella dell'albero, come un ragno spaventato. Questa creatura non ha nulla di umano. Seduta su un'altalena di pneumatici, le sue mani battono e il suo viso ride, ma con la facilità e la gioia di un robot. Un piccolo gruppo di bambini la segue sempre con lo sguardo fisso. Debbie chiede di sapere cosa non va in lei.

"È in torsione?".

Tentate una spiegazione e, dieci minuti dopo, vi guardate intorno e vedete Debbie che tiene in braccio la bambina e la scruta negli occhi. Per qualche minuto non ci sono reazioni, poi all'improvviso la ragazza colpisce Debbie con forza sul viso. La tutrice questa volta urla direttamente alla ragazza, dice qualche parola tranquilla a una Debbie molto confusa e in lacrime e se ne va con la sua protetta ormai totalmente immersa nel suo mondo inespugnabile.

Ore 11:15. Mick ha fregato un capo-gioco e si fa pagare sei pence per andare sull'altalena.

12:30. Sollievo. Pausa pranzo.

Ore 14.00. L'unità cinematografica mobile entra in azione tremolando. Come al solito, si tratta di una propaganda poco velata a favore della sicurezza, incentrata sulle avventure di Woody Woodpecker, Sooty e Sweep. Il pubblico è composto per il 60% da genitori che fingono di non guardare.

Ho un'amica che si chiama Dawn. Sua madre ha appena avuto un nuovo bambino e lo ha chiamato Twilight. Penso che sia una cosa stupida".

14.30. Il primo incidente della prima settimana, e Keith giace lamentoso sul lettino del campo, con il braccio appena rotto infilato in una fionda. C'è qualcosa di strano nella pelle nera che sanguina.

Per l'amor di Dio, non dirlo alla mamma, mi ucciderebbe".

Arriva l'ambulanza e con essa tanta attenzione e simpatia che il dolore viene quasi dimenticato e lui sale le scale dell'ambulanza come una star del cinema che sale su un aereo.

Ore 15.00. Il pomeriggio volge al termine e si allontana. Le orecchie e gli occhi colgono gli spigoli duri dei bambini che giocano, litigano, imprecano, li colgono mentre fanno un milione di giochi diversi intorno a una semplice struttura di legno e colgono la morbidezza di un bambino che respira con silenziosa concentrazione in un quadro.

"Ecco, amico, metti il pugno in basso e ti spacco la faccia".

Temo di non indulgere in scazzottate.

Beh, ci siamo io, mia sorella e mio fratello e abbiamo due stanze con mia madre e mio padre. Lui però non è il mio vero papà. Il mio vero papà è andato da Gesù. Mia madre dice che non stava bene perché ha commesso un co-suicidio. Con un coltello. Comunque abbiamo un altro papà. Lo chiamiamo Ivor.

Intelligente.

Giochiamo ai pirati. Io sono il capitano e tu sei il mio nemico". La mamma continua a dirmi di portare la figlia della signora C a casa per il tè. Non so perché, perché non è nemmeno mia amica".

Ecco, signore, quel bambino con i razzi color malva ha dato un pugno in bocca al mio fratellino".

Sii breve.

17.30. È ora di chiudere e le corde si abbassano, i camion entrano, le vernici, che ora sono di un grigio-verde uniforme, finiscono nel lavandino e i pezzi di dama rimasti tornano nella scatola, il tutto tra incessanti suppliche per un altro tentativo, signore. Saranno fortunati. Mick ti aspetta fuori mentre chiudi la baracca, perché torna a casa con il tuo treno. Nel negozio di dolciumi vicino alla stazione prende due ghiaccioli e cerca di pagarne solo uno, passa davanti alla biglietteria e sale in ascensore senza comprare il biglietto, urla oscenità agli altri passeggeri perché pensa giustamente che lo stiano fissando e vi lancia un pacchetto di sigarette ben mirato mentre scende a White City.

Ore 18.30. East Acton, grazie a Dio fino a domani.

Edited by Giulia Nerucci - 5/8/2022, 14:36