Gambit

Gambit: Recensione del film

TRADUZIONE ARTICOLO ORIGINALE #entry368640752

11/7/2012 di Stephen Dalton
Ethan e Joel Coen hanno firmato la sceneggiatura di questa poco brillante rivisitazione di una commedia d'epoca degli anni Sessanta con Colin Firth, Cameron Diaz, Alan Rickman, Tom Courtenay e Stanley Tucci.
LONDRA - Anche con una sceneggiatura dei fratelli Coen e un cast internazionale di classe, guidato da Colin Firth, questo caper movie londinese contemporaneo è ben al di sotto delle sue potenzialità, anche come commedia leggera. Il regista Michael Hoffman, recentemente visto dietro la macchina da presa nel cupo film candidato all'Oscar 2009 The Last Station, è stato forse la scelta sbagliata per il remake della commedia thriller di Ronald Neame del 1966, interpretata da Michael Caine, Shirley Maclaine e Herbert Lom.
Gambit è stato appena presentato in anteprima a Londra prima dell'apertura nazionale nel Regno Unito e in Irlanda alla fine del mese. Il cast stellare e il legame con i Coen attireranno senza dubbio i fan curiosi quando il film arriverà negli Stati Uniti l'anno prossimo, ma nessuno qui sta operando al massimo delle proprie possibilità. Le prospettive commerciali sembrano essere modeste.
Proposto per la prima volta come remake 15 anni fa, Gambit è passato da allora tra le mani di numerosi scrittori, registi e star, tra cui Aaron Sorkin, Frank Cottrell Boyce, Alexander Payne, Robert Altman e Reese Witherspoon. Anche dopo la consegna della sceneggiatura da parte dei Coen, il film è rimasto in fase di sviluppo per anni. Seduti davanti a questa farsa noiosa e teatrale, è facile capire il perché.

Firth prende il posto di Caine nel ruolo di Harry Deane, un curatore d'arte oppresso che lavora per il prepotente e volgare magnate dei media Lionel Shabandar, interpretato da Alan Rickman. In cerca di vendetta per anni di maltrattamenti, Deane e il suo amico falsario The Major (Tom Courtenay) reclutano la regina del rodeo texano PJ Puznowski (Cameron Diaz) per aiutarlo a organizzare un'elaborata truffa ai danni di Shabandar, fingendosi il proprietario di una rara tela del maestro impressionista Claude Monet. Se la truffa andrà a buon fine, il tirannico magnate perderà milioni di dollari mentre Deane intascherà il pagamento.
Proprio come il film originale, promosso con lo slogan "per favore non svelare l'inizio", il remake di Hoffman si apre con una versione perfettamente eseguita della truffa in cui Shabandar abbocca all'esca e Puznowksi non dice assolutamente nulla. Ma ben presto si scopre che questa fantasia si svolge solo nell'immaginazione di Deane.
Quando il vero gioco è in atto, inizia a svelarsi quasi subito. Shabandar si insospettisce per il dipinto, ma si innamora di Puznowski, che coglie l'occasione per far passare la truffa a suo vantaggio. Deane è costretto a improvvisare freneticamente un nuovo piano, la maggior parte del quale sembra comportare il suo girovagare per l'elegante Savoy Hotel di Londra senza pantaloni. La vista ricorrente di un Firth senza pantaloni e non agitato emerge come la battuta principale del film, occupando almeno mezz'ora di trama.

A suo merito, Firth mantiene la sua performance ancorata a un realismo malinconico, mentre tutti gli altri attori si dimenano selvaggiamente alla disperata ricerca di risate sottili e forzate. La Diaz si esibisce in un'interpretazione da petardo texano con una pala, ma non convince mai nei panni di un'impertinente principessa da parcheggio per roulotte. Il cattivo di Rickman è un cartone animato di arroganza danarosa disegnato in modo così crudo da non essere né minaccioso né plausibile. Una battuta ricorrente sulla sua passione per la nudità porta a gag prevedibilmente di bassa lega.

Nel frattempo, la Londra contemporanea sembra essere inondata di uomini d'affari giapponesi beceramente monodimensionali e di quel tipo di inglesi snob e altezzosi che oggi si vedono solo nei film di Woody Allen. Ci vuole un comico abile come Stanley Tucci per rendere finalmente vivo questo carnevale di caricature. Nel ruolo di un tedesco campagnolo rivale di Deane, con una strizzatina d'occhio al Bruno, il fashionista austriaco gay di Sacha Baron Cohen, le poche scene di Tucci sono le più divertenti del film.

Naturalmente, gli stessi Coen non sono avversi all'utilizzo di personaggi comici e slapstick nei loro film, ma con una sottigliezza di tono e di trama fondamentale. Nelle mani di Hoffman e del suo team, Gambit non ha questa autoconsapevolezza redentrice, e si trascina come una di quelle scricchiolanti farse teatrali da letto che riempivano il West End londinese negli anni '60 e '70.

I banali cliché comici sugli inglesi perennemente in imbarazzo per quanto riguarda il sesso, la classe sociale e le buone maniere non sono solo vecchi, ma anche tristemente superati. Non importa il malfunzionamento del guardaroba di Firth: in Gambit tutti sembrano indossare i pantaloni sbagliati.