Nel mondo sotterraneo
Di Heather Lawton
(Giornale Guardian 2 aprile 1986)
Qui l'articolo originale
L'emozione è difficile da trovare. Rickman dice di averla trovata nel lavoro di Peter Brook e al Theatre du Soleil di Ariane Mnouchkine, alla periferia di Parigi. Vi ha visto l'Enrico IV e, più recentemente, la sua opera sulla Cambogia, The Terrible But Unfinished History of Norodom Sihanouk. Rickman ha registrato l'esperienza di "un intero pubblico coinvolto attivamente nella storia che si svolge davanti a loro" e di sentire "parti di te che si attivano mentre le guardi e che sembrano attivarsi solo quando vai in un teatro meraviglioso". Questo è il motivo per cui è felice di fare qualcosa di Mnouchkine. Domani debutta come Hendrik Hofgen nella versione di Mephisto di Klaus Mann al Barbican. Adrian Noble dirige questa nuova traduzione di Timberlake Wertenbaker. Una traduzione fedele a Mnouchkine, dice Noble, che descrive la pièce, secondo le sue parole, come una "histoire exemplaire."
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Rickman vede la sua parte di Hofgen come una questione di "quanto grande sia la fossa che si può scavare per se stessi", se si è accecati da un'ambizione orrenda e senza senso. Il lavoro di Mnouchkine richiede una forma di recitazione un po' più elevata, dice. Fornisce più un sovrappiù che un sottotesto, richiedendo uno stile piuttosto diretto ed energico.
Quando Mephisto, la storia della graduale corruzione di un attore nella Germania nazista, fu rappresentata al Theatre du Soleil nel 1979, fece scalpore. Più di 200.000 persone assistettero allo spettacolo, sedute con i palchi intorno a loro in modo da poter girare da Amburgo a Berlino con una semplice rotazione. Forse uno dei motivi dell'impatto dello spettacolo è che il romanzo (scritto nel 1936) era ancora imbalsamato nelle controversie e vietato in Germania. Non è apparso legalmente fino al 1981. Il bel adattamento di Istvan Szabo risale allo stesso anno. Così la storia di Mefisto - oggi ben documentata - fino a tempi relativamente recenti era un racconto che bisognava cercare sotto le bancarelle dei libri lungo la Senna per trovare traduzioni tedesche illegali.
Era come cercare un Nabakov o un Genet, ma la ragione del divieto era la diffamazione piuttosto che l'indecenza - il personaggio di Hendrik Hofgen è estremamente vicino all'attore tedesco Gustaf Gruendgens, cognato di Mann e noto per il suo ruolo di Mefisto nel Faust di Goethe. Nonostante le accuse di associazione al nazismo, Gruendgens rimase un attore importante nella Germania del dopoguerra fino al suo suicidio nel 1963. Fu il figlio adottivo a intentare la causa per diffamazione. Klaus Mann si suicidò in un hotel di Cannes nel 1949, all'età di 43 anni. Un fattore determinante potrebbe essere stato il suo fallimento nel far pubblicare Mephisto nella Germania del dopoguerra. La pièce di Mnouchkine si apre con una voce che parla di una lettera di rifiuto di un editore a Mann, seguita dall'amara risposta di Mann. Una delle ultime lettere che Mann scrisse prima di morire fu infatti una feroce requisitoria nei confronti di un editore che non aveva mantenuto la promessa di pubblicare il romanzo. Rickman è riluttante a farsi appesantire da associazioni autobiografiche. Dopo aver letto il romanzo, l'autobiografia di Mann "Turning Point", i libri di storia e aver visto il film, dice che bisogna raccogliere le informazioni ma poi "buttarsele alle spalle e farlo e basta". Il processo non è dissimile, dice, dall'affrontare un discorso come le Sette Età dell'Uomo di Come vi piace (anch'esso diretto da Noble). "È uno dei discorsi più famosi al mondo e non si può far finta che non lo sia: in un certo senso, ha delle luci al neon intorno e non nasce naturalmente. Quindi, ha bisogno di una sorta di artificio. Gradualmente, nel corso dell'anno, spero di aver iniziato a trovare un equilibrio tra il mantenerlo come parte della scena ma anche dargli ciò che chiedeva.
Mephisto, the play differisce dal film, dice Adrian Noble, perché non è un biopic, ma una pièce che si concentra su un ensemble, una comunità di attori, che rappresentano diverse forme di scelta in situazioni estreme. "Ogni scena richiede particolari qualità di energia e concentrazione del dibattito politico sul palcoscenico che è raro, nella tradizione inglese. È emozionante lavorarci perché richiede un nuovo vocabolario con cui affrontarlo e diversi percorsi per raggiungere un fine", dice Noble.
La produzione offre paralleli con altre società, forse con la Gran Bretagna? (I dati sulla disoccupazione sono riportati nel testo e ci sono riferimenti agli olmi morti). Sia Noble che Rickman affermano che le informazioni si trovano all'interno del testo e spetta al pubblico decidere se sono rilevanti. "Qui c'è la materia prima di come è avvenuto il cambiamento in una società in cui si diceva che non poteva accadere. Ma questo non è un motivo per non continuare a guardare come una sequenza di eventi possa verificarsi in un Paese apparentemente libero", dice Rickman.
Edited by Arwen68 - 2/7/2022, 16:26
