John Gabriel Borkman, Tanto per sapere cosa andremo a vedere a Dublino!

Due immagini di scena che non avevo mai visto prima.

Grazie a Xe per averle trovate. ❤️

😍

The Irish Times - Venerdì 15 ottobre 2010

Qui l'articolo originale

Ulster Bank Dublin Theatre Festival
Fiona Shaw, Alan Rickman e Lindsay Duncan protagonisti di John Gabriel Borkman di Henrik Ibsen, nuova versione di Frank McGuinness. Fotografia Ros KavanaghFiona Shaw, Alan Rickman e Lindsay Duncan protagonisti di John Gabriel Borkman di Henrik Ibsen, una nuova versione di Frank McGuinness. Fotografia di Ros Kavanagh

John Gabriel Borkman The Abbey Theatre, Dublino Sentiamo parlare di John Gabriel Borkman molto prima di vederlo. L'impenitente antieroe del penultimo dramma di Ibsen è annunciato dal suono del suo passo. Lenti e senza direzione, quei passi riverberano pesantemente come la risonanza contemporanea del tradimento pubblico e della responsabilità personale nella nuova versione dell'opera di Frank McGuinness.

Qui c'è un banchiere caduto in disgrazia, che ha trascorso cinque anni in prigione per appropriazione indebita, ora confinato in una casa che non possiede più, con una moglie che non vede, in un'incrollabile negazione delle sue malefatte. La commedia rimane uno studio sull'isolamento, sulla bancarotta morale e sulla mancanza di vita.

Non c'è calore in questo mondo: quando la moglie di Borkman, Gunhild, magnificamente interpretata da Fiona Shaw, confessa la sua felicità per il figlio, che spera possa riportare in auge il nome della famiglia, aggiunge: "Sento quest'altra cosa come ghiaccio dentro di me". Ma è l'Ella di Lyndsay Duncan, sua sorella e l'amore abbandonato di Borkman, ad assomigliare maggiormente a una regina di ghiaccio: bionda e pallida, chiede la custodia dell'Erhart di Marty Rea, pronunciando le sue parole con glaciale determinazione.

Borkman, quando appare, è riservato, serrato e saturnino, ovvero è interpretato da Alan Rickman. Lo spazio intorno al megalomane ostracizzato di Rickman sembra crescere, le sue pose e il suo incedere sono sempre più senza meta, le sue dichiarazioni sempre più irredimibili ("Quando dico me stesso", dice a una Gunhild in protesta, identificando coloro che le sue azioni hanno danneggiato, "includo te e lui"). La produzione di James Macdonald fatica a rappresentare questa stasi emotiva e morale senza diventare inerte. La scenografia di Tom Pye affronta il problema attraverso la riflessione e l'astrazione, creando confini traslucidi come pareti di gelo compattato, con neve, neve ovunque, accentuando in ultima analisi il vuoto. A un certo punto Macdonald amplifica persino il ticchettio di un orologio a pendolo, come se la svogliatezza potesse trasformarsi in qualcosa di surreale.

Ci sono molte giustificazioni intellettuali per questa caratterizzazione invernale, ma solo Shaw e John Kavanagh trovano la vita in un testo che prefigura costantemente la morte. L'inflessione sconcertata che Shaw dà a una battuta come "Per cosa vuoi vivere?" sottolinea una discrepanza di approccio che va al di là degli accenti distratti della produzione, che rendono difficile trovare la voce di McGuinness.

Duncan riserva l'esibizione emotiva per il momento in cui Ella si dissolve, accusando Borkman di aver ucciso la sua anima e quella di lei, e mentre Rickman suggerisce la sfida isolante di Borkman attraverso candele spente, sguardi tardivi e, soprattutto, aggrappandosi con tanta speranza a Erhart da poterlo soffocare per sbaglio, non vediamo mai il lupo in gabbia descritto da Gunhild. La sua distruzione è totale, ma anche lui sa di essere morto da tempo.

Mettete insieme queste commedie e saranno dinamite

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The Irish Times - Sabato 16 ottobre 2010

Ogni opera ha evidenti punti di contatto con il mondo di Seanie e Fingers e con il disordine che hanno combinato nel Paese. Enron racconta l'ascesa e la caduta (nel 2001) di una società la cui fanta-economia ha preannunciato il più grande crollo del capitalismo finanziario globale. John Gabriel Borkman si svolge all'indomani di uno scandalo bancario, con il protagonista ancora aggrappato al delirio di onnipotenza che gli ha fatto credere di poter fare ciò che voleva con i soldi degli altri.


È abbastanza ovvio il motivo per cui entrambe le opere vengono messe in scena qui ora. Il teatro tende a operare retrospettivamente e metaforicamente. Enron è stato inaugurato al Chichester Festival Theatre l'anno scorso, otto anni dopo il culmine degli eventi narrati. L'interesse di Prebble non è chiaramente tanto lo scandalo Enron in sé, quanto il modo in cui, con un po' di distanza, la storia rivela la logica folle della deregolamentazione, dei derivati e della collusione professionale con la frode. Allo stesso modo, il dramma tardivo e un po' goffo di Ibsen viene riproposto con tanto splendore perché la follia di Borkman risuona con gli eventi contemporanei.


Come modi di connettersi attraverso il teatro con quegli eventi, tuttavia, i due spettacoli sono immagini speculari dei rispettivi punti di forza e di debolezza. Enron è forte della spinta narrativa e della spiegazione diretta della follia dei mercati. È debole per quanto riguarda le altre cose che si possono sperare in un'opera d'arte: poesia, significato, umanità. John Gabriel Borkman, invece, è tutto poesia e umanità tormentata. Lotta con la narrazione e la coerenza, e il contesto contemporaneo lo rende decisamente, anche se affascinante, strano.


Forse è un segno di mezza età, ma Enron mi sembra meno innovativo di quanto i riconoscimenti e i premi che ha raccolto potrebbero far pensare. È praticamente una versione high-tech del tipo di teatro politico che negli anni Settanta veniva messo in scena da compagnie come 7:84, con un'estetica molto più dozzinale. Non c'è niente di male in questo: il teatro può essere didattico tanto quanto può essere poetico, e la tecnologia è del tutto appropriata al soggetto. Prebble, inoltre, fa un lavoro superbo nello spiegare misteri come gli hedge fund, la contabilità mark-to-market e la natura basata sulla fede dei mercati azionari. È interessante notare che l'immagine più memorabile è anche la più semplice: la vecchia metafora delle scatole cinesi.


A volte, però, l'ambiziosa ed energica produzione di Rupert Goold è tecnicamente e immaginativamente sottotono. Se si vuole fare un dramma tutto canti e tutto balli, è utile che la musica e la coreografia siano più potenti di quanto non lo siano in genere in questo caso. E alcune metafore visive mi hanno ricordato il peggiore agitprop degli anni Settanta: i "rapaci" strumenti contabili sviluppati da Enron per tenere i suoi debiti fuori dai libri contabili sono rappresentati da - indovinate un po' - attori con teste di dinosauro. In definitiva, Enron è più efficace come educazione che come arte.


John Gabriel Borkman è un tipo di proposta teatrale molto diversa, ma non nel modo in cui ci si potrebbe aspettare. Enron è high-tech, all'avanguardia e contemporaneo. Borkman è un dramma di fine Ottocento del maestro del naturalismo che si apre in un salotto alto borghese. La confezione lo fa sembrare un veicolo per star: un cast stellare con Alan Rickman nel ruolo di Borkman e Fiona Shaw e Lindsay Duncan nei panni delle sorelle rivali per il suo amore; favolose scenografie di Tom Pye e sontuosi costumi di Joan Bergin. Dovrebbe essere sicuro come una casa.


Ed è effettivamente sicuro come una casa - nel boom immobiliare irlandese. Per loro enorme merito, sia Frank McGuinness nella sua versione del testo che James Macdonald nella sua produzione si rifiutano di ignorare l'ovvio problema di fare l'opera ora. Sapendo quello che sappiamo sulla stupidità, la vanità e l'incompetenza dei padroni dell'universo finanziario, come possiamo prendere sul serio un banchiere corrotto come protagonista tragico? E come affrontare il fatto che semplicemente non possiamo farlo? La soluzione di Macdonald consiste nel prendere le distanze dal dramma, adottando una mancanza di simpatia quasi brechtiana per i personaggi. Il tono della produzione è molto meno legato al naturalismo e alla tragedia che al melodramma e alla farsa. È spesso molto divertente, sempre consapevolmente teatrale e quindi intrigantemente particolare.


Il centro di questo approccio è, naturalmente, il Borkman di Rickman. In un'interpretazione molto manierata ma brillantemente modulata, Rickman fa del banchiere un mostruoso esempio di egocentrismo, totalmente incapace di vedere qualsiasi cosa o persona in termini diversi dagli effetti su se stesso. Ibsen vedeva questa condizione come tragica; Rickman la incarna come un'assurdità selvaggia. Questo funziona meravigliosamente per la maggior parte dell'opera, ma diventa strano verso la fine, quando si suppone che ci interessi il destino di Borkman. Questo solipsismo estremo è condiviso dai personaggi di Shaw e Duncan, che rendono la commedia una galleria di egoismi psicotici. Tutti e tre lottano per il controllo del figlio di Borkman, Erhart: Macdonald, al culmine grottesco del melodramma nel terzo atto, rende la lotta letterale, con Rickman che lotta contro il ragazzo.


Ancora più coraggiosamente, la produzione porta avanti questo esame fino alla sua logica conclusione: ognuno dei personaggi principali sembra esistere in quasi completo isolamento dagli altri. I tre agiscono letteralmente in modo diverso, Shaw con tutti i dettagli e l'energia nervosa, Duncan con l'immobilità e la presenza, Rickman racchiuso nei suoi ritmi di parola e movimento. Un'opera che si distingue per la sua unità tecnica (Ibsen riesce a svolgere i quattro atti in un tempo inferiore a quello reale) vede la sua superficie frantumarsi in pezzi distinti.


L'effetto non è completamente in contrasto con l'opera, che è un mix di naturalismo e della precedente poesia di Peer Gynt, ma la rende molto più strana di quanto il testo originale suggerisca. Sarebbe stato più facile - e più comodo dal punto di vista commerciale - presentarlo come un classico pieno di star. È invece qualcosa di più coraggioso e interessante: una messa in scena del grottesco del potere, dell'avidità e dell'ossessione.

John Gabriel Borkman - recensione

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Le proteste del banchiere caduto in disgrazia di Ibsen sono state accolte dalle risate del pubblico la sera della prima, ma nella nuova versione dell'opera di Frank McGuinness gli echi contemporanei non possono sovrastare il dramma centrale. L'ambientazione d'epoca ci riporta nel mondo di Ibsen, dove gli uomini compiono azioni e le donne ne subiscono le conseguenze.


Il John Gabriel Borkman di Alan Rickman ha scontato una condanna per appropriazione indebita ma, tornato a casa, è ancora in carcere. Cammina al piano superiore mentre la moglie Gunhild (Fiona Shaw), che ascolta ogni notte i suoi passi, è anch'essa incarcerata.


Sui cumuli di neve, gli interni domestici in miniatura di Tom Pye riflettono magnificamente l'immaginario invernale del testo. L'allestimento di James Macdonald sottolinea l'inerzia di questa famiglia, mentre il paesaggio ghiacciato si estende ai cuori di marito e moglie e a Ella, la sorella di Gunhild. Un tempo amata da Borkman, Ella è stata tradita da lui mentre inseguiva le sue ambizioni. Il suo arrivo scatena una battaglia tra le sorelle per il figlio di Borkman, Erhart, al quale hanno trasferito ciò che resta dei loro sentimenti.


Il duello verbale tra Shaw e Lindsay Duncan, nel ruolo di Ella, è avvincente: l'uno ironico e nervoso, l'altra glacialmente dignitosa. Rickman, nel frattempo, presenta un uomo svuotato, che potrebbe, come dice Gunhild, essere già morto. Impenitente e vanitoso, aspetta di essere vendicato. Rickman gli conferisce un'agghiacciante grandezza mentre rifiuta di riconoscere il fallimento che comunque lo perseguita, negando la possibilità di cambiare.


Nemmeno questi superbi attori riescono a far sembrare il terzo atto qualcosa di diverso dal melodramma. Ognuno di loro cerca di aggrapparsi a un futuro con Erhart, mentre il giovane fa la sua richiesta di libertà. Il ritmo diventa faticoso e, quando Borkman cammina nella neve, sembra più istrionico che tragico. Solo nel momento finale, quando le sorelle si stringono le mani sopra il suo corpo, c'è un'immagine eloquente. Sembra un tardivo riconoscimento della loro complicità nel suo destino, che le lascia come "due ombre su un uomo morto".

Recensione: John Gabriel Borkman

Qui la recensione in lingua originale

Ecco un paradosso: John Gabriel Borkman è una tragedia su un banchiere con manie di grandezza.

Quando è andata in scena all'Abbey, nel 1928, un recensore ha visto Borkman come un "idealista distrutto" e come "un uomo in cui tutti potevamo credere".


La nuova versione di Frank McGuinness, diretta da James MacDonald, fa riferimento a quegli ideali: Il Borkman di Alan Rickman è un uomo la cui disperazione per il potere può averlo portato a oltrepassare i limiti della legalità, facendolo finire in prigione, ma sostiene di aver cercato quel potere per migliorare il bene comune piuttosto che per il suo stesso interesse.


Rickman rimugina e si aggira per i corridoi vuoti della sua bella casa (resa in modo impressionante dal designer Tom Pye), ripercorrendo la sequenza di eventi che hanno portato alla sua caduta.


"L'unica persona a cui ho fatto del male sono io", protesta, e il pubblico ride.


Invece di vedere una figura tragica il cui difetto era l'eccesso di ambizione, ne vedono una patetica il cui autoinganno lo rende ridicolo.


In un'opera che ha bisogno di un Lear al suo centro - un uomo nobile, anche nella sua rabbia e nella sua follia - il pubblico trova un Willy Loman (l'eroe di "Morte di un commesso viaggiatore" di Arthur Miller), un uomo piccolo e abbattuto dalle tentazioni quotidiane del capitalismo.


Come opera teatrale su un banchiere corrotto, il dramma di Ibsen ha certamente una risonanza contemporanea. Ma il pubblico sembra leggerlo come satira; i momenti di rivelazione drammatica si trasformano in farsa, il pathos in bathos.


L'atto finale di Ibsen è noto per essere difficile. Ma MacDonald decide bizzarramente di metterne in scena gran parte con Rickman goffamente in ginocchio, praticamente tra le quinte, lasciando che l'attenzione del pubblico cada su due sottili pennacchi di neve finta che cadono in modo poco convincente al centro del palco.


C'è molto da apprezzare o da ammirare in questa produzione dell'Abbey - in particolare la moglie del banchiere, con gli occhi selvaggi e i borbottii di Fiona Shaw.


Ma la sensazione principale è quella di una produzione che non ha ancora trovato il suo ritmo. Sospetto che valga la pena di tornarci.


- COLIN MURPHY

Le stelle infiammano il palcoscenico nel racconto oscuro di Ibsen

Di EMER O'KELLY

Qui la recensione in lingua originale

I grandi drammi sono spesso distrutti da interpretazioni di star, di solito perché l'autoassoluzione nella recitazione diventa il fine piuttosto che il mezzo.


Secondo questo criterio, la nuova versione di Frank McGuinness di John Gabriel Borkman di Ibsen per l'Abbey dovrebbe essere un disastro totale, con tre delle più brillanti luci teatrali del mondo anglosassone che si sfidano sul palco. Invece, il regista James McDonald ha prodotto un pezzo di teatro così delicatamente magnifico che merita di essere ricordato (e si spera lo sarà) per generazioni.


La storia di un direttore di banca in rovina che si appropria di fondi per poi essere denunciato dal suo più intimo confidente per vendicarsi, a detta di quest'ultimo, di aver impedito alla bella cognata del direttore di accettare una sua proposta di matrimonio, ha un'ovvia risonanza nel nostro tempo.


Ma non si tratta di un'allegoria banale o a buon mercato. McGuinness ci ha consegnato l'opera monumentale di Ibsen così come è stata scritta originariamente: un esame della natura della passione sessuale giocato contro l'ossessione trainante del minatore diventato banchiere che vola, come Icaro, troppo vicino al sole dell'ambiziosa avidità.


Solo che John Gabriel Borkman non cade sulla terra e su una morte misericordiosa; la cera fusa delle sue ali lo trascina in una fossa in cui vivono i serpenti della disperazione e della memoria.


Il suo amore perduto, Ella, ritorna nella speranza di riprendersi il figlio Erhart, che ha avuto in affidamento da ragazzo e che vuole rendere suo erede prima della sua imminente morte; l'implacabile moglie, sorella gemella di Ella, si scatena da sola sul pavimento della tenuta di famiglia dove vivono in isolamento separato e alimentato dall'odio, decisa a far sì che il giovane si riappropri dell'onore del nome di famiglia e cancelli per sempre la memoria del padre.


E Borkman, otto anni dopo essere stato rilasciato dal carcere, vive in un mondo di illusioni: isolato da tutti, tranne che dalla giovane figlia del suo vecchio impiegato che viene a suonare il pianoforte e dall'impiegato stesso, che desidera diventare scrittore e alimenta la mania di Borkman di tornare al potere in cambio di noci di incoraggiamento, attende la riabilitazione agli occhi del mondo.


Nel mondo severo di Ibsen c'è solo una soluzione: il giovane Erhart sceglie la libertà e il futuro, liberando inconsapevolmente tutti dalle catene che si sono autoimposti. E John Gabriel Borkman può finalmente dormire.


Alan Rickman è mozzafiato nel ruolo di Borkman, un uomo che ha perso il contatto con l'uomo per inseguire una brutta fantasia. Fiona Shaw è Gunhild, la moglie il cui nucleo è stato racchiuso in un acciaio raggrinzito, in un'interpretazione che mette a nudo gli strati di sangue e ossa all'interno dell'acciaio. E Lindsay Duncan è Ella, la sfortunata giocatrice d'azzardo emotiva che si è giocata tutto e che attraverso le continue perdite ha imparato ad accettare quasi con equanimità.


Ci sono dei difetti: John Kavanagh nel ruolo del patetico impiegato dà l'impressione di aver deciso di interpretare il testo in modo diverso dai suoi colleghi del cast, e Lindsay Duncan ha parecchi problemi di proiezione.


Ma a parte questo, con Marty Rea nei panni del disperato Erhart, Cathy Belton in quelli della sua divertita e saccente amante, Amy Molloy nella parte della giovane Frida e Joan Sheehy in quella della cameriera, questa è una produzione davvero memorabile, con i meriti tecnici altrettanto trionfanti quanto l'idea e la recitazione: La scenografia gelidamente nordica di Tom Pye, i costumi di Joan Bergin, le luci quasi eteree di Jean Kalman e il suono di Ian Dickinson.

Edited by Arwen68 - 29/6/2022, 22:08

PRIMO INCONTRO CON ALAN RICKMAN {Venerdì 7 gennaio 2011}-

Questa è stata il mio primo incontro con Alan Rickman.
Ho preso posto per lo spettacolo delle 19:00.
La sua voce risuonava e ipnotizzava la folla.
La battuta più famosa di "I Love You" vi perseguiterà - agghiacciantemente sexy.
Non riuscivo a trovare la porta del palcoscenico e la mia migliore amica andò a chiedere alla guardia dove potevamo trovarla. La guardia (che non sapevamo essere la guardia del corpo di Alan Rickman) ci ha sussurrato dove potevamo trovarla e che non era sicuro che Alan avrebbe potuto fare foto e autografi con noi.
Abbiamo trovato la porta del palco con un gruppo di persone che lo stavano già aspettando. Da notare che fuori c'erano meno di 20 gradi, quindi eravamo infagottati.
Nell'attesa ho incontrato Kat, una grande fan di Rickman e una nuova amica che lo adora come tutti noi. E perché parlo di lei? Perché ha fatto qualcosa che non potrei mai ripagare.
Alan Rickman è finalmente uscito circa 45 minuti dopo lo spettacolo - a quel punto la maggior parte di noi era già intorpidita dal freddo, ma lo ha fatto per Alan - e ha fatto foto/autografi. Io ero l'ultimo della fila, ma ho preso la macchina fotografica di Kat e ho scattato le sue foto con Alan perché lei era più avanti di me. Voleva che lo fotografassi ogni volta che era con lui, ma non è stato possibile perché lui mi ha guardato e si è subito messo in posa. In una scena è riuscita a chiedergli se gli facevano male le dita dopo aver spento il fuoco. C'era un portacandele con cinque candele e lui le ha spente tutte con le dita. Lui ha sorriso e ha detto di no - ha spiegato con le mani. Cito e non cito: "No, non mi ha fatto male, ho fatto solo un po' di questo", poi ha fatto un gesto con le mani avvicinandole alle labbra e ha fatto finta di spegnere le candele davanti.
Poi si è girato per andarsene (notare che Rima era lì) e voleva andarsene.
Io non ho voluto rubargli il tempo, gli ho dato un colpetto sul braccio e gli ho chiesto una foto e un autografo. Il mio amico, che era con me in viaggio, gli ha detto che ero un suo fan. E la sua risposta? Mi ha riso in faccia e ha sorriso. Poi abbiamo scattato la foto. È molto alto e quando ti guarda dall'alto in basso rimani senza parole.
Sono tornata dalla mia amica che ci aveva scattato una foto insieme, ma ho scoperto che non era stata scattata, ma per fortuna Kat l'ha scattata e la ringrazio ancora per questo. GRAZIE KAT! Se ne andò presto e di fretta, quindi non potei chiedergli nulla. Ma c'era ancora la sera dopo.


INCONTRO ALAN RICKMAN 2
{8 gennaio 2011}

Tornata in albergo, mi sono resa conto che il mio amico che aveva scattato la foto - beh - non era venuta bene. Purtroppo e con un po' di speranza, volevo tornare per rifare la foto e per avere una risposta ad alcune domande, così sono tornata questa sera. Questa volta i fan erano il doppio di prima e abbiamo dovuto fare la fila.
Quando Alan Rickman è uscito, tutti mi hanno letteralmente scavalcato per raggiungerlo.
La guardia del corpo è poi uscita per controllare il gruppo.
Alan ha poi firmato autografi, ma in super velocità.
Gli ho chiesto rapidamente un'altra foto mentre firmava.
Si è girato, mi ha guardato e mi ha detto tra virgolette: "Fammi fare prima gli autografi, poi farò le foto".
Dopo qualche istante, ha sollevato le braccia e le ha appoggiate sui fianchi e ha chiamato i suoi fan: "E ora le foto!". Tutti ci hanno spinto e schiacciato. Non potevo crederci: avevo letteralmente il viso spinto contro il suo fianco mentre la folla si scatenava. Giacca di pelle fredda. Ma almeno lui ha riso mentre io gridavo: "Abbraccio di gruppo!".
Dopo pochi istanti abbiamo fatto le foto - qualcuno ha tirato fuori un poster di Piton che lui ha rifiutato. "Non faccio Harry Potter".
E poi è sparito dietro l'angolo. Alcune persone lo hanno inseguito.
Ancora una volta - domande senza risposta.
Qui il post con i resoconti in inglese

John Gabriel Borkman

Qui la recensione in lingua originale

Recensito da: Andy Propst - 13 gennaio 2011 - New York


Ogni messa in scena del raramente rappresentato John Gabriel Borkman di Henrik Ibsen, ora al BAM, è un piacere per gli spettatori. E la nuova produzione del regista James Macdonald, nata all'Abbey Theater in Irlanda, vanta due interpretazioni potenti e spesso spaventose da parte delle star britanniche Lindsay Duncan e Fiona Shaw. Quando le due attrici condividono il palcoscenico, la produzione non solo fa scintille con un umorismo inaspettato, ma prende brillantemente fuoco.


È indubbio che Borkman, scritto oltre 110 anni fa, risuoni per il pubblico contemporaneo. Il protagonista (Alan Rickman) è un direttore di banca un tempo potente, che prima dell'inizio dell'opera è stato imprigionato per aver sottratto il denaro dei suoi investitori. Quando la moglie di Borkman, Gunhild (Shaw), descrive i dettagli della vergogna del marito e della sregolatezza della coppia, lo spettro dei Madoff si affaccia alla mente degli spettatori. Più tardi, quando Borkman descrive come aveva pianificato di sfruttare le risorse naturali del suo Paese per creare un impero per se stesso, il ricordo della debacle della Enron si agita.


Tuttavia, l'opera di Ibsen non si concentra sulla complessità delle malefatte di Borkman. Si concentra invece sulla devastazione emotiva e psicologica che la ricerca del potere di quest'uomo ha provocato su se stesso e su coloro che lo circondano - non solo la moglie, ma anche la sorella gemella Ella (Duncan) e il figlio Erhart (Marty Rea) - e sui modi in cui tutti questi personaggi cercano di ricostruire le loro vite circa 16 anni dopo la scoperta delle trasgressioni fiscali di Borkman.


Per esempio, Gunhild, a cui Shaw infonde una deliberata severità e fragilità, spera di ispirare Erhart a compiere grandi imprese, in modo da cancellare il disonore della famiglia. Purtroppo Erhart, che nella prima parte della sua vita è stato allevato dalla zia Ella, non ha molta pazienza per le richieste della madre, poiché si è innamorato della signora Wilton (interpretata con tagliente vivacità da Cathy Belton), una divorziata che Gunhild non approva di certo.


Ella, portata in vita con faticosa passione, forza indomabile e sobria compassione dalla Duncan, ha anche un piano per suo nipote e per Borkman, che l'ha tradita quando erano più giovani. Ella vuole convincere Erhart a riassumere il suo ruolo di figlio surrogato. È venuta alla tenuta di Borkman - che in realtà è di sua proprietà - sperando di poter convincere il padre di Erhart ad assisterla nei suoi piani e pronta a combattere (a qualsiasi livello necessario) con l'altrettanto manipolatrice sorella per raggiungere i suoi scopi.


Nei panni dello sbiadito, ma ancora vitale, Borkman, Rickman recita in modo robusto, ma mai così intenso. La voce profonda dell'interprete richiede certamente attenzione, ma in qualche modo, nel ritrarre quest'uomo che si è convinto di non aver fatto torto a nessuno se non a se stesso, Rickman dà vita a una performance eccessivamente smorzata (in particolare sotto il disegno luci troppo debole di Jean Kalman). Solo alla fine dell'opera, quando Borkman si ribella a una bufera di neve in cui si è imbattuto, l'attore riesce a catturare l'immaginazione del pubblico.


Mentre il ruolo di Rea nel ruolo di Erhart non è all'altezza della situazione, John Kavanagh è bravo nel ruolo del caloroso Wilhelm, un ex subordinato di Borkman, e Amy Molloy nel ruolo di Frida, la figlia di quest'ultimo, che è diventata la compagna non solo di Borkman, ma anche della signora Wilton.


L'allestimento scenico di Tom Pye, elegantemente sobrio, circonda il palcoscenico di cumuli di neve e indica gli interni con pochi mobili. È una grande metafora visiva dell'aridità tempestosa dei mondi emotivi dei personaggi centrali.


ALAN RICKMAN - IL GENTLEMAN

Purtroppo UNO spettatore ha avuto un ictus durante il primo atto di John Gabriel Borkman. Sono stati chiamati i paramedici e l'uomo è stato portato fuori dal teatro. Non si hanno notizie sulle sue condizioni. Nel frattempo Alan ha visto l'agitazione e ha fermato lo spettacolo e la co-protagonista Lindsay Duncan per mano fuori dal palco. Che gentiluomo! Così rispettoso e attento agli altri anche quando non lo coinvolgono direttamente. Lo spettacolo è ripreso 10 minuti dopo che l'uomo è stato portato fuori dalla sala. Non si hanno notizie sulle condizioni dell'uomo. Spero che tutto vada bene per lui.

Fonte: Rickman Daily

Edited by Arwen68 - 29/6/2022, 22:21

Un truffatore su cui puntare

Qui la recensione in lingua originale

di Elisabeth Vincentelli

John Gabriel Borkman" di Ibsen non è così popolare come "Hedda Gabler" e "Casa di bambola". Eppure la folla si accalca per questa oscura opera del 1896 al BAM. Perché?

Uno dei motivi è che il revival si sente attuale: Il protagonista è un banchiere caduto in disgrazia che ha sottratto denaro ai suoi clienti ed è finito in galera - niente salvataggio per lui.

Un'altra è che Borkman è interpretato da Alan Rickman, la star dalla lingua d'argento che ha fatto una specialità di cattivi freddi e viscidi in tutti i film, da "Die Hard" alla serie di "Harry Potter". La prospettiva di vederlo nei panni di un cattivo impenitente fa venire l'acquolina in bocca, ma Borkman non compare fino al secondo atto e l'attore lo interpreta in maniera molto riservata.

Nessuno però si sentirà deluso: La produzione di James Macdonald, importata dall'Abbey Theatre di Dublino, è viscerale, emozionante e visivamente sontuosa.

Che ci aspetta una notte buia e tempestosa è chiaro non appena si intravede la brillante scenografia di Tom Pye, che giustappone mobili e grandi banchi di neve.

Entrano in scena la moglie di Borkman, Gunhild, e la sua amante, Ella. Dopo appena un minuto, il gioco è fatto, con un'intensità amplificata dal fatto che si tratta di due sorelle gemelle.

Le donne sono interpretate da Fiona Shaw ("Medea", "Happy Days") e da Lindsay Duncan (vincitrice di un Tony per "Private Lives") con stili molto diversi ma ugualmente toccanti. La Gunhild della Shaw ribolle di rabbia e a volte sembra sul punto di schiumare dalla bocca.

L'Ella di Duncan, invece, rimane composta. È una malata terminale ed è passata di qui per riallacciare i rapporti con il nipote Erhart (Marty Rea), che ha aiutato a crescere.

Un piano più in alto c'è l'ex banchiere, che vive in isolamento da quando è uscito di prigione. Mentre racconta le ingiustizie che ha dovuto subire - un truffatore che si dipinge come una vittima - il teatro si riempie di risate complici.

In realtà, durante lo spettacolo si sentono parecchie risate, e non sono sgradite. Borkman e Gunhild possono anche avere un cuore freddo, ma il melodramma è un'autentica follia. Ibsen fa addirittura fuggire i personaggi chiave in slitta durante una bufera di neve, che Macdonald interpreta sul palco.

A parte un paio di cali, il regista mantiene un ritmo veloce e costante, aiutato in gran parte dall'adattamento del drammaturgo Frank McGuiness. Il resto spetta agli attori ispirati, che offrono il tipo di interpretazione degna di una vera tempesta di neve.

Edited by Arwen68 - 29/6/2022, 22:33

Recensione di una spettatrice ( fonte page394)

Articolo originale

Spettacolo delle 14:00 di sabato 15 gennaio.

Non voglio entrare nei dettagli dello spettacolo in sé, per non rovinarlo a chi ha intenzione di vederlo ma non l'ha ancora fatto. Naturalmente Alan non compare fino a circa 40 minuti dall'inizio dello spettacolo, ma non vi annoierete all'inizio, perché Fiona e Lindsay mi hanno davvero coinvolto e il resto del cast è eccellente. E, come di consueto, l'entrata in scena di Alan è davvero tosta, in quanto coincide senza soluzione di continuità con un elaborato cambio di scena. Stupefacente.

È difficile per me spiegarlo, ma suppongo che, dal momento che il palcoscenico è il luogo in cui è stato originariamente addestrato, i suoi modi di fare, il modo in cui si muove (aveva un modo di scivolare sul palcoscenico) e, naturalmente, la voce risplendano davvero nelle tre dimensioni. Mi sono piaciuti molti dei piccoli dettagli che ha dato al personaggio, come il fatto di mettere periodicamente la mano in tasca per giocare con le monetine. Anche se, nel complesso, devo dire che Fiona Shaw ha davvero spiccato su tutti e tre. Ma tutti erano meravigliosi, ed è uno spettacolo forte.

Dopo, io e la mia amica siamo scappate dietro l'angolo per raggiungere la porta del palco, dove circa altre quindici persone stavano aspettando. Ho parlato con altri fan, tra cui una donna che si è seduta di fronte a me durante lo spettacolo. Qualche minuto dopo è uscito un manager, ha visto la folla, ha fatto "OH" ed è tornato dentro. Qualche istante dopo è uscito Alan. Era visibilmente stanco, ma cortese e ha pazientemente scattato foto e firmato autografi con tutti quelli che erano fuori, che sia benedetto. Ora, in quel momento non avevo alcun desiderio di ottenere un autografo o una foto (non sono mai stato un tipo da autografi, e leggendo questo [http://bit.ly/Aat8g] mi sono reso conto che tutte le celebrità odiano segretamente fare foto con i fan), ma solo di stringergli la mano e di dirgli cosa pensavo dello show. Avevo già in testa quello che volevo dire da un po', ma ovviamente quando è arrivato il mio turno mi sono trasformata in una pazza.

"Volevo solo salutare!".
"Ciao."
"Uh... sei stata bravissimo, è stato bellissimo vederti sul palco! Voglio dire, sei bravissimo nei film, ma sul palcoscenico è un'esperienza completamente diversa".
Oh mio Dio, pensai. Potrei sembrare più idiota di così?
"Grazie", disse. "Lo è anche per noi".

La nostra breve conversazione è stata un po' più lunga, ma ero troppo stregata per ricordarne gran parte. Per capriccio decisi di chiedere una foto. Non avevo portato con me la macchina fotografica digitale e la fotocamera del mio telefono fa schifo, quindi ho tirato fuori la mia Holga e l'ho consegnata a un signore perché ci scattasse una foto. Ho chiesto alla mia amica di venire dall'altra parte, ma purtroppo non credo che il signore sapesse che stava posando con noi, quindi probabilmente non c'era. Ho dimenticato che avevo anche il filtro rosso sul flash. Poi ha continuato a firmare autografi/scattare foto ed è tornato dentro. Ho parlato un po' con alcune signore e abbiamo notato un fattorino che portava del cinese alla porta del palco, presumibilmente per gli attori. Ci siamo tutti chiesti cosa ricevesse Alan quando ordinava il cinese ;-p

Dopo la partenza ho notato che la mia Holga era impostata su "bulb". Quindi la foto di me e Alan non solo sarà rossa, ma anche sfocata. Oh beh, non vedo l'ora di svilupparla.

Edited by chiara53 - 30/6/2022, 19:36

Brivido d'inverno

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Una nuova produzione di un'opera rara e troppo attuale
"John Gabriel Borkman" di Ibsen

20 gennaio 2011 | NEW YORK

HENRIK IBSEN conosceva il potere stucchevole dei sontuosi salotti. I mobili pesanti e l'aria stantia, i corsetti che stringono e i costumi che soffocano: cosa c'è di più irritante? In queste prigioni accoglienti le menti non si limitano a vagare, ma corrono. Così è per "John Gabriel Borkman", la penultima opera di Ibsen, che racconta di un ex direttore di banca caduto in disgrazia che si aggira come "un lupo malato" nella gabbia della sua casa. Incarcerato per anni, ora se ne sta imbronciato nel suo studio, mentre la moglie, infuriata, si aggira al piano di sotto. L'azione si svolge in un'unica sera d'inverno in ambienti gelidi come la neve circostante.

Chiunque veda la produzione dell'Abbey Theatre, ora alla Brooklyn Academy of Music, si chiederà perché quest'opera non venga messa in scena più spesso. Non è solo perché il dramma del XIX secolo sembra attuale; riguarda un uomo presuntuoso che ha abusato del denaro altrui. Nelle mani giuste, come in questa versione diretta da James Macdonald, "John Gabriel Borkman" racconta una storia più profonda sui modi disperati in cui le persone cercano di dare un senso alla propria vita. Troppo infelici per comprendere il presente, i personaggi si aggrappano a falsi ricordi e aspettative deliranti. "I castelli in aria: è così facile rifugiarsi in essi", osservò una volta Ibsen.

L'elegante scenografia di Tom Pye mescola superfici scure e lucide con neve bianca. Il colore viene dalle interpretazioni. Il grande cast, che si avvale della nuova traduzione di Frank McGuinness, comprende Alan Rickman nel ruolo del banchiere protagonista, Fiona Shaw in quello della moglie vendicativa e Lindsay Duncan nei panni della sorella allontanata e dell'amante tradita di lei: difficilmente si può trovare un trio più feroce sul palcoscenico moderno. I ruoli difficili sfiorano il melodramma, ma questi attori trovano la loro umanità e conferiscono tensione a scene che altrimenti potrebbero sembrare troppo lunghe.

Sola e morente, Ella (una dignitosa e sobria signora Duncan) fa una visita a sorpresa alla tenuta di famiglia. Spera di convincere il nipote Erhart a tornare a vivere con lei. Ma la sorella gemella Gunhild, madre di Erhart, ha altri progetti per il giovane. Ostacolata dalla "sporca vergogna" dei crimini commessi dal marito e convinta della propria innocenza ("Come potevo sapere che non erano i suoi soldi quelli che mi aveva dato da sperperare?"), si aggrappa a Erhart nella convinzione che lui riabiliterà il nome della famiglia. Nelle mani della signora Shaw, Gunhild non è un'arpia monocorde. Zoppicando e traboccando di rabbia nociva, rende difficile guardare altrove sul palco.

Il signor Rickman è un Borkman delicatamente cupo. Abbandonato ma impenitente, passa le sue giornate a rimuginare e ad aspettare il giorno in cui sarà vendicato. Anche se non esce mai, è vestito in modo immacolato, dalla cravatta alle scarpe lucide, sempre pronto per quando i suoi colleghi di banca "vengono qui, si inginocchiano e mi pregano di tornare", dice con la sua voce color cioccolato scuro. Sedotto dal potere, ha messo da parte l'amore per Ella per creare il regno dei suoi sogni. Ora è in bancarotta e senza amore, con solo le sue illusioni a tenerlo in piedi. "Non è una cosa molto misteriosa, la felicità umana, come funziona?", chiede l'unico amico di Borkman, un umile poeta. Misteriosa davvero, soprattutto per queste anime infelici.

Edited by chiara53 - 30/6/2022, 19:40

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Alan Rickman all'Artist Talk

( dove Alan cita il Berlusca...🤔)

AR ha fatto il suo solito commento sul non giudicare il personaggio, ma ha detto di aver avuto difficoltà a trovare qualcosa di eroico in JGB. A parte i sentimenti che AR nutre da sempre nei confronti dei capitalisti avidi, questo sembra strano. Dopo tutto, JGB era un ragazzo della classe operaia orgoglioso del suo patrimonio. Era orgoglioso del lavoro svolto da suo padre e lo considerava in modo poetico, non grossolano; la sua visione di costruire valore per creare, in ultima analisi, la felicità per tutti sembra abbastanza degna; i problemi erano l'ambizione cieca e la mancanza di preoccupazione per le singole persone. Ma non era un barone rapinatore, era un direttore di banca con un sogno irrealizzabile. Era un uomo del suo tempo in termini di atteggiamento verso le donne, ecc. Non ha ucciso nessuno e non ha commesso altri crimini oltre alla singola appropriazione indebita. Certo, non considerava le possibili conseguenze delle sue azioni. Sembra che AR sia stato meno protettivo nei confronti di JGB di quanto non lo sia stato nei confronti di altri uomini imperfetti o cattivi che ha interpretato. Ha difeso Turpin quando gli intervistatori lo hanno definito il cattivo di Sweeney Todd. Mi piacerebbe conoscere meglio il punto di vista di AR su JGB e il motivo per cui è stato un ritratto così difficile per lui.

AR ha risposto "sì, in definitiva" quando Mr. H. gli ha chiesto se vedeva dell'eroismo nel suo personaggio. La sua risposta esatta è stata:

È una delle cose più difficili da trovare per me, ma la risposta è sì, in definitiva. Obiettivamente, quando si lavora su di lui, si vede che è sessista, cieco, assetato di potere e che usa le persone. Dov'è l'eroismo in questo? Più ci si vive dentro, meno lo si accusa, credo, più si guarda al mondo in cui viviamo e si dice "è un problema molto più grande". Purtroppo, o sinceramente, o comunque, abbiamo bisogno di persone come lui. Il mondo non sembra funzionare senza di loro, che si chiamino Berlusconi, Rupert Murdoch o Bill Gates. Sembra che ne abbiamo bisogno. E sembra che siano soprattutto uomini.

Edited by chiara53 - 30/6/2022, 19:42

Estratto audio di un programma radiofonico.

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New York è una delle più grandi città teatrali del mondo, ma non capita ogni stagione che diverse delle più grandi compagnie teatrali del mondo vengano in visita e portino alcune delle più grandi opere classiche da condividere.

Questo potrebbe essere uno dei motivi per cui le vendite alla Brooklyn Academy of Music, che sta offrendo Ibsen, Gogol e Shakespeare per la sua stagione di teatro classico, sono state insolitamente vivaci.

"Stanno volando, hanno come delle piccole ali", dice Joe Melillo, produttore esecutivo della BAM. "I biglietti stanno volando fuori dal botteghino".

Le opere possono avere tra i 100 e i 400 anni, ma gli artisti che le presentano dicono che risuonano per il pubblico contemporaneo. Prendiamo John Gabriel Borkman, il dramma di Henrik Ibsen del 1896: Il protagonista, un banchiere, è stato imprigionato per aver investito illegalmente il denaro dei suoi clienti - pensate a Bernie Madoff.

"Si vede la conseguenza di queste battaglie legali", dice l'attrice Fiona Shaw, che interpreta la moglie del protagonista. "Le famiglie si sfaldano, perché le difficoltà finanziarie, o la vergogna finanziaria, producono una terribile ricaduta sulle famiglie", dice l'attrice.

Nel mondo reale, il figlio di Madoff, Mark, si è tolto la vita nel dicembre 2010.

I tre personaggi centrali di Ibsen sono imprigionati dalle loro stesse illusioni e amarezze, dice Alan Rickman, che interpreta Borkman.

"Sono bloccati nel passato, non è vero?", dice. "Hanno tutti una visione diversa del passato e, francamente, è una cosa che riconosco".

"Sono solo versioni esagerate di persone che tutti conosciamo", dice Lindsay Duncan, che interpreta una donna abbandonata da Borkman.

"Siamo tutti cresciuti con queste persone", concorda Rickman.

Edited by chiara53 - 30/6/2022, 19:48

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Alan Rickman: "Deve essere per forza così cupo?".

inviato da Tom Lowe


Martedì sera, 5 ottobre, il Players Theatre si è riempito di studenti impazienti, desiderosi di partecipare a un'udienza con il leggendario Alan Rickman. La sala risuonava di battute eccitate e di occasionali strilli di gioia, prima che una porta si chiudesse, una luce si spegnesse e qualcuno, da qualche parte, iniziasse un effetto domino di "shh" in tutta la folla. Dopo aver raggiunto un silenzio assordante, tutti gli occhi entusiasti erano incollati alla porta. La porta si aprì scricchiolando per rivelare l'affascinante Matthew Smyth, presidente dei DU Players, che aveva l'onore di presentare alla sala dei fanatici il Professor Piton, il Colonnello Brandon, Hans Gruber o qualsiasi altro personaggio amato e adorato.

Non appena la sua figura è apparsa all'ingresso, è scoppiato l'applauso. Si è diretto verso il palco in un modo che sembrava al rallentatore. Trasudava sicurezza, intelligenza e quel misterioso sex appeal mentre, con gli occhi incollati alla sua destinazione, sorrideva a se stesso, riconoscendo il significato della sua presenza tra noi semplici babbani. Sfoggiando una bizzarra e piuttosto patetica peluria facciale come parte del suo attuale ruolo di John Gabriel Borkman, ha mantenuto l'immagine di personaggio d'epoca o di sinistro cattivo che tutti conosciamo e amiamo. Mentre l'intervistatore, Miles Dungan, travasava con calma l'acqua in due bicchieri separati, senza farsi turbare dai continui applausi, era chiaro che il pubblico aveva in mente una sola cosa. La voce.

"Deve proprio essere così buio?".

Eccola lì, immutata dallo schermo come speravamo, che attraversa il teatro con la stessa fluidità, intensità e lentezza con cui aveva attraversato tutti i nostri ricordi più belli delle sue performance. Il fatto che un tale strascico potesse produrre qualcosa di divertente è diventato oltraggiosamente esilarante quando le risate hanno squarciato il silenzio, sconvolgendoci in un ulteriore stato di soggezione e lasciando l'intera sala appesa a ogni sua parola per la successiva ora e mezza.

Miles Dungan ha guidato Rickman dai primi giorni della sua infanzia fino ai punti più alti della sua carriera professionale con grande disinvoltura, rispondendo a ogni domanda con attenzione e intelligenza, consapevole del suo pubblico - tutti studenti e molti aspiranti attori - un gruppo con cui Rickman ha molta esperienza grazie al suo alto coinvolgimento nella RADA.


L'intervista è iniziata con i primi anni di vita di Rickman, toccando per prima cosa la tragedia della morte del padre quando Alan aveva solo otto anni. Non essendo mai stato interpellato prima, l'emozione che ha suscitato la sua risposta è stata toccante e, insieme al riconoscimento da parte di Rickman delle sue origini irlandesi e gallesi, "piene di sensi di colpa", ha stabilito un'immediata familiarità tra lui e il suo pubblico impaziente. La perdita del padre lo ha lasciato confuso, "senza voce", e a malapena in grado di riconoscere la madre, che prima era colorata e vestita a lutto. A Rickman non fu nemmeno permesso di partecipare al funerale, considerato "troppo doloroso, troppo adulto" per un bambino. Rickman ha confermato che questa perdita ha segnato il resto della sua vita.

Passando alla progressione della sua carriera di attore, Rickman ha parlato dei primi anni e delle difficoltà incontrate con una rinfrescante onestà e senso dell'umorismo. Ha iniziato a lavorare con la Royal Shakespeare Company 4 anni dopo aver lasciato la RADA, ma "non vedeva l'ora di andarsene da lì" a causa di ciò che ha descritto come "un sacco di urla". Dopo circa un anno è "scappato urlando".

Quando siamo arrivati a parlare dei film di Rickman, ha trattato ciascuno di essi con onestà e affetto non preferenziale, un'espressione ammirevole del suo rispetto per il lavoro altrui. Ammette di aver ottenuto il suo primo ruolo di Hans Gruber in Die Hard perché "avevano onestamente bisogno di qualcuno a buon mercato. E nessuno era più economico di me". Ha confessato in modo affascinante che "non c'era bisogno di recitare" quando è caduto dall'edificio Nakatomi - l'espressione sul suo volto era piuttosto reale. Rickman sembra essere ancora sorpreso dal fatto che questo ruolo abbia stabilito uno standard per i cattivi del cinema, affermando che non era un titolo che stava cercando, soprattutto a causa della sua mancanza di abilità con le armi. "Ti fanno sbattere le palpebre. Non è un bel look per un terrorista".

Le radici irlandesi sono riemerse durante la discussione sull'interpretazione di Rickman di Eamon deValera in Michael Collins. La sua intelligenza e il suo rispetto per la storia sono emersi durante la discussione delle ricerche e dei compiti a casa che hanno portato al rifiuto di "giudicare Dev", convinto che non solo Dev non avesse il potere di essere coinvolto nella morte di Collins, ma che la relazione tra i due fosse una "affascinante storia d'amore". Nonostante la possibilità che l'espressione di tali opinioni possa essere fraintesa come arroganza, Rickman ha espresso i suoi pensieri in modo intelligente ma accessibile, guadagnandosi ancora più rispetto dai suoi avidi ascoltatori.

La discussione sui suoi ruoli letterari, il Professor Piton e il Colonnello Brandon, è sembrata di grande interesse per il pubblico. Pur commentando che Piton "non esce molto" ed è spesso "bloccato in un corridoio", ha espresso un'evidente simpatia per le sue co-star, Daniel Radcliffe, Emma Watson e Rupert Grint, parlando del privilegio di vedere tre dodicenni diventare ventunenni. Non si può fare a meno di immaginare la gentile figura paterna che veglia sul nostro trio preferito sullo schermo, nonostante l'orrenda parrucca e l'atteggiamento generalmente malvagio. Benedetta.


Naturalmente, quando è emersa la questione del Colonnello Brandon, la gente ha iniziato a svenire. La sceneggiatura di Emma Thompson di Ragione e sentimento di Jane Austen è stata un successo tra i fan della Austen, i romantici e praticamente tutte le donne, soprattutto grazie all'interpretazione incredibilmente romantica di Rickman. "Datemi un compito o impazzirò". Incredibile. Gli studenti di inglese cominciarono a tremare mentre lui si dichiarava un devoto della Austen, descrivendola come "la più grande", "la scrittrice più muscolosa che si possa trovare, e la più divertente". Come abbia fatto a far rivivere magicamente un personaggio così noioso e scialbo resterà un mistero, poiché la sua unica risposta è stata quella di rimanere fedele alla parte. La parte è piuttosto scadente, quindi è evidente che sta facendo qualcosa di piuttosto speciale.

Rickman ha risposto alle domande degli studenti con attenzione, consapevole del suo pubblico. Ha offerto un consiglio brillante a tutti gli studenti, dicendoci di non preoccuparci delle decisioni che dobbiamo prendere sulla nostra vita in un'età così giovane. "Non preoccupatevi, non è una cosa finita". Tuttavia, ciò che ha condiviso della sua conoscenza del mondo della recitazione teatrale e cinematografica, nonché della recitazione stessa, è stato chiaramente apprezzato soprattutto dagli studenti di teatro presenti. Riconoscendo che il mondo del cinema non è il mondo reale, che "ti mangia" e che "è una professione che premia gli zigomi eccellenti", ha certamente contrastato con la sua visione del teatro; un mondo più reale che "accadrà se ti impegni". Era chiaro che prediligeva la recitazione naturalistica in cui "si risponde davvero, si ascolta davvero" e "si sente ogni sera in modo nuovo". Sconsiglia di esercitarsi davanti allo specchio: "Chi se ne frega?" e crede fermamente nell'immediatezza della recitazione naturale: "Qualcuno dice qualcosa e tu devi rispondere".

Rickman sta attualmente interpretando il ruolo principale in John Gabriel Borkman all'Abbey Theatre. Descrivendolo come "un modo per toccare alcune radici irlandesi ma "molto difficile", il suo approccio naturalista prevarrà perché lo spettacolo "non sarà mai lo stesso due volte". Descrive l'opera come "enorme", dicendo che "dove si va a finire in quelle due ore e mezza è indescrivibile". Dopo averci incantato con la sua visione rinfrescante e onesta del mondo in cui lavora, la sua intelligenza, il suo senso dell'umorismo e, naturalmente, la sua voce, la sua interpretazione di John Gabriel Borkman sarà sicuramente un'altra performance sbalorditiva di quella leggenda che è Alan Rickman.

Edited by chiara53 - 30/6/2022, 19:55