L'ospite d'inverno (Regista - 1996)

Ma che similitudine dolce e golosa, Anto!

Grande, Anto, una similitudine azzecatissima: adesso non potrò più guardare una Rossana senza pensare di scartare lui

Qui era proprio figo spaziale...

UN RACCONTO "INVERNALE
Di Jay Carr
Il Boston Globe - 11 gennaio 1998

Qui l'articolo originale

Con un nuovo ruolo, Alan Rickman fa il suo debutto alla regia
Il suo languido, cesellato e risonante strascico si riconoscerebbe anche a occhi chiusi. Appartiene ad Alan Rickman, che è riuscito nella difficile impresa di rimanere una presenza scenica britannica di tutto rispetto, lanciando al contempo una carriera hollywoodiana basata sull'interpretazione di cattivi indolentemente sexy che sembrano divertiti dalle azioni malvagie. Forse perché ha forti convinzioni socialiste e ancora oggi sente un conflitto tra lo sfarzo ad alto prezzo di Hollywood e i suoi principi egualitari, non è esattamente l'incarnazione dell'estroversione quando parla di sé.
Forse il motivo per cui Rickman è rilassato in un recente pomeriggio freddo è che non c'è pubblico, se non un giornalista solitario nel piccolo ufficio preso in prestito dal direttore del teatro. Certamente aiuta il fatto che non debba parlare del motivo per cui le donne lo trovano sexy o di quale sarà la sua prossima mossa di carriera. Interpreta quello che per lui è un nuovo ruolo: il regista cinematografico. Il film d'esordio di Rickman, L'ospite d'inverno, racconta di una madre che arranca per le strade ghiacciate di un villaggio di pescatori scozzese per scongelare la figlia appena rimasta vedova dal suo dolore, esce venerdì. L'attore è felice di rimanere dietro la macchina da presa, affidandosi alle sue star, Emma Thompson e Phyllida Law, sua madre nella vita reale, che nel film interpretano figlia e madre.

Abbiamo dovuto girare solo cinque battute al giorno", dice Rickman, sorridendo. Ero come un bambino in un negozio di giocattoli". Stranamente Phyllida, che è cresciuta a Glasgow, non avrebbe potuto farlo finché non glielo abbiamo chiesto due anni fa. Aveva passato gli ultimi cinque anni a prendersi cura dei suoi genitori anziani. Lei e suo marito avevano trascorso l'estate in Scozia con le loro figlie, Emma e Sophie. Emma e sua sorella preferivano considerarsi scozzesi che andavano a scuola in Inghilterra. Emma e Phyllida erano apparse insieme in Much Ado e Peter's Friends e stavano cercando un altro film da fare insieme. Ho suggerito a Phyllida, che era nello spettacolo teatrale da cui è tratto il film, che i ritmi naturali di madre e figlia avrebbero potuto essere adatti a loro, e Phyllida ha detto: "Chiedilo a lei. È una ragazza sensibile".

Quando il nostro scenografo, che è cresciuto lì, ci ha mostrato il villaggio di Pittenweem, ha risposto ai nostri problemi. Sembrava molto disabitato a causa della scomparsa della pesca. Ci è sembrato giusto. Per il mare ghiacciato, abbiamo potuto utilizzare un campo d'aviazione a 3 miglia di distanza, ricoperto di schiuma bianca brillante. Abbiamo dovuto spostare alcune barche. C'erano gabbiani. Sembrava giusto. Una specie di quadro di Bruegel. Emma, che interpreta una fotografa, sentiva che la città ti stava aiutando, che voleva essere fotografata". Sebbene abbia commissionato e diretto la pièce originale, di Sharman Macdonald, Rickman dice: "Non potevo immaginare che qualcuno me l'avrebbe proposta per la regia.

Ho scoperto che il vero lavoro di regia ha poco a che fare con l'andare dagli attori e dire le cose. Il mio amico Bob Hoskins dice che fare cinema è come essere beccati a morte dai piccioni. Io userei un uccello più violento. Potevamo passare ore a preparare la spiaggia. Per fortuna ero circondato da esperti. Sei troppo impegnato a percepire la paura degli altri piuttosto che la tua. Naturalmente, nel film ci sono i primi piani. Questo mi ha permesso di inserire molta immobilità. Avere immagini realistiche ha fatto la differenza. Sul palcoscenico, invece, avevamo una superficie fortemente inclinata e stilizzata, molto diversa. La gente ha detto della produzione teatrale: "Oh, è così cinematografica". Non sono sicuro che fosse un complimento. Non è che un mezzo sia più collaborativo dell'altro. Come attore si danno suggerimenti, anche se gli amici del teatro mi hanno detto che quando non c'è il tuo nome sul programma, si chiama interferenza".

Rickman dice che lo rifarebbe, se gli capitasse il progetto giusto. Ma recitare non è una cosa che smetterò di fare. Non vedo come. Sei sempre pronto a reagire oltre che a recitare''. Se Rickman ha una buona padronanza dei rispettivi mondi visivi del palcoscenico e del cinema, è perché ha iniziato a studiare arte. La sua attenzione per la recitazione rivela il fatto che è un attore tardivo. Rickman, un giovane cinquantenne, a 38 anni non vedeva l'ora di fare carriera. Poi è arrivata la sua svolta nel ruolo del crudele e setoso visconte di Valmont in Les Liaisons Dangereuses.

Il film lo ha reso una star a Londra e a Broadway. Nel 1988, ha debuttato al cinema in Die Hard, rubando il film a Bruce Willis nel ruolo del terrorista tedesco Hans Gruber, mettendo in scena una serie di cliché su cliché.

Lo stesso ha fatto tre anni dopo nel ruolo dello sceriffo di Nottingham in Robin Hood: Principe dei ladri. Avrebbe potuto continuare su questa linea. Sicuramente è stato felice di dire addio al maligno Valmont dopo aver interpretato il ruolo per due anni. Era ora di smettere", dice. Non si può continuare a interpretare un personaggio autodistruttivo sera dopo sera senza distruggere qualcosa in se stessi". Intenzionalmente, ha scelto un piccolo film inglese, Truly, Madly, Deeply di Anthony Minghella, interpretando in modo disarmante il fantasma dell'amante defunto di Juliet Stevenson, poi si è unito a Thompson e al regista Ang Lee in Ragione e sentimento, prima di interpretare un freddo e represso Eamon De Valera per il personaggio di Liam Neeson in Michael Collins. Se il ruolo di Hannibal Lecter ne Il silenzio degli innocenti non fosse andato ad Anthony Hopkins, Rickman avrebbe fatto parte del cast. Presto lo vedremo in un altro film di dimensioni modeste, Dogma di Kevin Smith, con Linda Fiorentino e la squadra di Good Will Hunting composta da Ben Afleck e Matt Damon.

È una sorta di dibattito morale sul cattolicesimo mescolato agli effetti speciali. Io interpreto un angelo che impedisce loro di rientrare in paradiso e il problema è che se ci rientrano, non esiste una punizione divina. È un film profondamente divertente", dice Rickman, che più di una volta ha avuto la sfortuna di essere descritto come troppo intelligente per essere un attore. Rickman dice di non aver ancora deciso cosa farà dopo questo film - "non ho mai avuto una strategia" - ma dice che gli piacerebbe girare un remake di The Moon and Sixpence, il romanzo di W. Somerset Maugham basato sulla vita di Gauguin. Sente una certa affinità con gli anticonformisti. È orgoglioso del fatto che Thomas Paine abbia completato I diritti dell'uomo mentre alloggiava presso uno dei suoi antenati radicali. In parte, le impeccabili credenziali della classe operaia e la fedeltà al Partito Laburista lo tengono a una certa distanza dallo sfarzo, anche se, dice, non è uno di quei tipi stucchevoli che si scagliano con umorismo contro Hollywood. Mi piace la frase di David Hare: "Lo spettacolo assottiglia la mente"", dice Rickan. Ma mi piace stare a Los Angeles. Guido un'auto lì e non lo faccio a casa. È disgustoso e meraviglioso, come andare da Dunkin' Donuts ogni giorno".

Ciò che non piace a Rickman è essere ridotto a qualche etichetta o a qualche frase ad effetto. Vive da solo in una casa londinese a tre fermate di metropolitana dall'appartamento popolare in cui è cresciuto con i suoi fratelli (ora è di proprietà della madre). Ma in un giro di legami effimeri, lui e Rima Horton, attivista politica e docente universitaria, fanno coppia da 31 anni. Plasmato dagli anni '60, è un uomo libero, pieno di contraddizioni, idealista, pessimista, sensibile, durevole. All'egualitario che è in lui piace il fatto che il suo amico di lunga data, il drammaturgo Peter Barnes, sia passato dalla scrittura al British Museum a quella nel McDonald's di Leicester Square. Rickman non vuole mai sentirsi estraneo al mondo da cui proviene. ''Sono sempre esistito su un ghiaccio piuttosto sottile'', dice. Ci si abitua a vivere alla giornata. Quello che devo fare ora è creare spazio. Nella mia testa e nel mio salotto. La cucina e la sala da pranzo ora sono il mio ufficio. Ho la sensazione che se riuscissi a sistemare quello che c'è sul tavolo della mia sala da pranzo, tutto andrebbe al suo posto".

SULLA NATURA TRANSITORIA DELLA VITA

di Sarah Hemming
Financial Times - 16 marzo 1995

Articolo originale: #entry366762046

Uno dei problemi che ogni drammaturgo deve affrontare è che il dramma richiede il dramma, mentre tutti sappiamo che nella vita reale gli eventi più importanti spesso non sono drammatici. Le situazioni cambiano impercettibilmente, le relazioni si modificano lentamente, ci riveliamo in conversazioni casuali, la morte spesso si insinua furtivamente.
Forse la forza più grande di L'ospite d'inverno, la nuova bellissima ed ellittica opera di Sharman Macdonald, è che ha il coraggio di mettere in scena l'insignificante e di mostrare come esso riveli le nostre grandi preoccupazioni. Non c'è una trama vera e propria, ma solo una serie di duetti tra otto personaggi, che spesso parlano di nulla. Ma man mano che la pièce procede, l'autrice aggiunge un po' di ombreggiatura qui, un po' di profondità là, finché l'ultima battuta rivela la forma complessiva e ciò che sembrava ingannevolmente informe assume improvvisamente un significato.
A un certo livello la sua opera (vista per la prima volta alla West Yorkshire Playhouse) parla di relazioni. Macdonald sceglie diverse coppie - una madre e la figlia vedova, una storia d'amore adolescenziale in erba, due anziane compagne, una coppia di scolari - che si agitano su una spiaggia della costa occidentale della Scozia in una gelida giornata di febbraio e che sono tutte sull'orlo di un enorme cambiamento di vita. Mentre si rimproverano e si stringono l'un l'altro, l'attrice mette in scena in modo meraviglioso i bisogni contrastanti di essere necessari e di essere soli. Ma il tema più profondo dell'opera è la morte e la presenza della morte nella vita.
La morte è la compagna invisibile di tutti i personaggi dell'opera, un ospite invernale atteso dalle anziane signore. Ha congelato la vita della giovane vedova e ha gettato un'ombra su suo figlio. E anche quando lui lotta per rompere il ghiaccio che si è formato sulle loro vite, l'ospite indesiderato si insinua altrove. Tuttavia, l'atmosfera dell'opera non è cupa e la nota elegiaca che trapela in ogni angolo della pièce è controbilanciata dal suo calore e dal suo robusto umorismo.
La produzione sensibile e generosa di Alan Rickman le rende una meravigliosa giustizia. Ha una naturalezza che convince di stare semplicemente origliando i personaggi e fa emergere sia la fragilità che l'umorismo della commedia. Rickman è aiutato dalla bellissima e suggestiva scenografia di Robin Don, che gioca abilmente con la prospettiva per rappresentare una lunga passeggiata accanto a un mare ghiacciato, riflettendo fisicamente la preoccupazione dell'opera per la vita al limite della morte.
Macdonald scrive con arguzia e compassione sulla consistenza delle relazioni e l'ottimo cast si dimostra all'altezza della situazione. Phyllida Law e Sian Thomas sono eccellenti nei panni dell'eccentrica madre e della figlia sulla difensiva, che cercano disperatamente di avvicinarsi l'una all'altra, ma che vengono costantemente attaccate dalle loro lingue taglienti. Sheila Reid e Sandra Voe sono deliziose nei panni delle due anziane signore che cercano di tenere a bada il Tristo Mietitore e di riempire il tempo con un programma frenetico di cremazioni e tè alla crema. John Wark e Anthony J. O'Donnell sono immensamente divertenti nei panni dei due scolari assenti, che si preoccupano della pubertà e sperimentano rimedi per aumentare la loro dotazione sessuale.
Lo stile di Macdonald può essere stravagante e sentimentale ma, con calma e senza enfasi, la sua commedia costruisce un piccolo mondo, che sembra cogliere per un istante l'impalpabile natura transitoria della vita.

Edited by Arwen68 - 7/7/2022, 18:56

OSPITE D'INVERNO: INTERVISTA CON ALAN RICKMAN (1998)

Intervista alle star - Prairie Miller
1 gennaio 1998

Muovendosi sullo schermo cinematografico in modo impeccabile e aggraziato come la neve sul muto e gelido paesaggio scozzese, L'ospite d'inverno suscita stupore e meraviglia come opera di un regista alle prime armi, Alan Rickman. L'acclamata star di film diversi come Die Hard, Ragione e sentimento e Michael Collins, ha messo insieme uno straordinario cast d'insieme il cui fulcro è costituito da un genitore e una figlia adulti interpretati da Phyllida Law e Emma Thompson, madre e figlia nella vita reale.
Rickman ha incontrato i giornalisti a New York per condividere le sue speranze, le lotte quotidiane e le visioni su questa formidabile opera prima.

PRAIRIE MILLER: Cosa l'ha spinta a scegliere L'ospite d'inverno per il suo debutto alla regia?
ALAN RICKMAN: Non l'ho proprio cercato. In un certo senso mi ha trovato. L'ho commissionato in seguito a una conversazione con una mia amica su sua madre, che all'epoca era malata. Era una malattia che alterava la mente e lei l'aveva trovata in giardino con un cappello da sposa e degli stivali a potare le rose. Ho pensato che fosse il tipo di storia che non viene raccontata molto spesso, soprattutto per quanto riguarda le donne anziane.
Così ho telefonato a Sharman MacDonald, da grande scrittrice di teatro qual è, e lo spettacolo è stato commissionato. Poi si è cominciato a parlarne come di un potenziale film. È nato tutto davanti ai miei occhi.

PM: Emma Thompson deve essere un'attrice meravigliosa con cui lavorare. La sorprende costantemente?
AR: Non mi sorprende più. Apprezzo solo il fatto che, soprattutto al suo primo film, abbia questa abilità consumata che anche sua madre condivide o le ha trasmesso, se preferisce. È nei geni. E rende il tuo lavoro più impegnativo. Lei ti guarda e ti ascolta, e se si fida della situazione, può andare in qualsiasi direzione.

PM: Ci descriva l'esperienza della sua prima avventura da regista.
AR: Dipende dall'ora e dal giorno della settimana. Perché è un lavoro che sembra non finire mai. Non che mi lamenti, ma la regia vera e propria è nella notte dei tempi, perché da allora c'è stato un lungo processo di montaggio e di pubblicazione.

PM: Parli un po' del clima rigido e del paesaggio cupo come se fossero dei personaggi a sé stanti nel film.
AR: Sì. Credo che le qualità dell'inverno esasperino le vulnerabilità delle persone. Così da mettere in evidenza le aree di bisogno umano. E immagino che ogni volta che si pensa al freddo, si pensi immediatamente al bisogno di calore. Così che l'entrare in casa, le persone che si riscaldano e accendono il fuoco, è importante quanto il vento, la neve e le tempeste all'esterno. E ha molto a che fare con i cuori delle persone, dato che esamina ciò che accade nei cuori e nelle menti di otto persone di ogni generazione possibile. Il paesaggio è fondamentale per il film, perché si tratta di persone e figure in un paesaggio. Il paesaggio è cruciale per il film, perché si tratta di persone e figure in un paesaggio, molto isolato, che ti spinge a guardare i contorni di queste persone e il loro coraggio di fronte agli elementi.

PM: Ho sentito che i membri del cast si sono un po' lamentati delle intemperie!
AR: Non solo i membri del cast, ma anche il regista! A volte c'erano dieci gradi sotto zero e la fermata dell'autobus era completamente distrutta da quello che sembrava un uragano. So che Emma ha detto di aver messo gli stivali nel microonde tra una ripresa e l'altra. Sì, è stata dura. Tutti hanno avuto l'influenza prima o poi. Ci si dimentica di cosa significhi stare fuori tutto il giorno con una temperatura del genere. A un certo punto abbiamo avuto una telecamera congelata.

PM: Come vuole che le persone siano colpite da questa storia?
AR: Ognuno ne trarrà la parte che più lo tocca. Spero che il fatto che ci siano dei bambini tocchi la vostra memoria. Si tratta anche, in parte, di un momento della vita di molte persone in cui il figlio diventa genitore e si deve accettare o meno questa responsabilità. Spero che ci siano ricordi ed echi per tutti. E spero che ognuno scriva la storia del film in un certo modo, sapete. Il modo in cui finisce dipende da voi. So che la buona scrittura è una questione di riconoscimento. Penso che la recitazione sia così accurata e onesta che si tratta inevitabilmente di persone che conosciamo e di vite che viviamo.

PM: E spesso sono le vite ordinarie che possono essere ritratte in modo così bello nel cinema.
AR: Sì. E diventano anche eroiche ed epiche. Persone comuni che diventano eroi.

PM: Ci descriva com'è stato dirigere Phyllida Law ed Emma Thompson, madre e figlia nella vita reale, e come questo ha arricchito la storia.
AR: Beh, le conosco entrambe come individui e le rispetto enormemente. Quindi la questione madre/figlia non è mai stata una cosa a cui ho pensato, a dire il vero. Tranne che a volte. C'è stato un momento in cui Phyllida ha detto, a proposito di una certa scena, che questa è un po' troppo vicina per essere confortante. E per rispetto nei loro confronti, ti allontani un po'. Pensi: "Non ne parleremo, perché so che useranno la loro conoscenza di questa scena, o i nervi scoperti che sta toccando. So che la useranno, quindi non c'è bisogno che io dica nulla. Inoltre, sia come donne che come esseri umani, sono persone le cui emozioni sono molto vicine alla superficie e molto disponibili per te come regista. È un gran lusso.

PM: Può dire qualcosa sull'identità misteriosa dell'ospite invernale?
AR: Di nuovo, sta a lei dirlo. Non mi interessa cosa dite che sia. Alcuni diranno che si tratta della morte, ma io lo trovo un po' proibitivo e oscuro. È altrettanto probabile che sia collegato a qualsiasi cosa i personaggi stiano guardando quando sono in piedi sulla spiaggia e guardano l'orizzonte. Qualcosa che è là fuori. Altre forze che entrano nella vostra vita.
Un po' come il gatto che entra nel film all'inizio. Non sapevo che fosse lì.
PM: Cosa pensavano gli abitanti del villaggio scozzese di tutti voi lassù in questa piccola città?
AR: Sono stati molto pazienti, visto che ogni mattina le loro strade venivano spruzzate di roba bianca.

PM: È impegnato in altri ruoli cinematografici in questo momento?
Ho un film che ho girato nel Maine, intitolato Dark Heart. Credo che sia una storia d'amore e un thriller, ma non mi è permesso dirvi la trama! L'altro film si chiama Judas Kiss. In realtà è con Emma Thompson, stranamente per caso. Recitiamo l'uno di fronte all'altra come un Bogart e una Bacall un po' pacchiani: lei è un'agente dell'FBI e io un detective, entrambi con un forte accento di New Orleans.
PM: Dove va essere divertente!
AR: Lo era. Terrificante!

PM: Mi piacerebbe sentire il suo accento di New Orleans.
AR: Paghi i suoi otto dollari e lo sentirà!
PM: Sente mai una crisi d'identità nel passare da Shakespeare a Hollywood?
AR: No. È un privilegio poter fare entrambe le cose. Sono molto fortunato... Perché dovrebbe essere una crisi di identità? È meraviglioso poter fare sempre cose diverse. PM: Per che cosa la gente si ricorda di più dei suoi film quando viene da lei? Quali sono quelli che menzionano di più?
AR: Ultimamente la gente parla molto di Truly Madly Deeply, che credo sia diventato una sorta di video di culto. Il che è fantastico, perché abbiamo amato fare quel film. Forse ha a che fare con la nuova fama di Anthony Minghella grazie a Il paziente inglese. Credo che quel film significhi molto per le persone e ne parlano molto. Al momento c'è persino una canzone pop che si chiama così, per qualche strano motivo, credo.
PM: Cosa l'ha spinta a passare dal suo primo lavoro d'amore, la grafica, alla recitazione?
AR: Oh, penso che probabilmente ho sempre saputo che la recitazione era ciò che volevo fare. Solo che non era necessariamente quello che volevo fare a diciotto anni. . . Penso che sia un peccato che le persone siano costrette a prendere decisioni sulla loro vita. Sarebbe bello se le persone fossero in grado di cambiare carriera anche quando sono più grandi, e rimanere svegli alle possibilità che la tua vita possa cambiare o muoversi in una direzione diversa. Sono diventato attore quando ho sentito che era il momento giusto, credo. E quando ho sentito che ci stavo arrivando con un po' di concentrazione.
PM: Spera di essere preso in considerazione per l'Oscar per L'ospite d'inverno?
AR: Mi piacerebbe che Phyllida venisse premiata. Penso che sarebbe fantastico e giusto.
PM: Fa dei propositi per l'anno nuovo?
AR: No. Non più. Che senso ha. So che non li manterrò.



L'ARTICOLO TRADOTTO È PRESENTE ANCHE NELLA SEZIONE INTERVISTE VARIE ED È TRATTO DALL'ARTICOLO ORIGINALE #entry368872543

L'intervista per " The Winter guest": Rickman e Lyons (1998)
Questa intervista è andata in onda il 3 gennaio 1998 su WNBC New York, alle 8:30 circa.

TRADUZIONE dall'originale #entry368872543


Jeffrey Lyons ha intervistato Alan Rickman in occasione dell'uscita di L'ospite d'inverno.

JL: Ha rinunciato a una carriera come grafico, ha studiato recitazione alla Royal Academy of Dramatic Art e ben presto Alan Rickman si è messo in cammino.
L'ho visto per la prima volta a Broadway in quello che conosciamo meglio come Le relazioni pericolose, mentre diceva (con voce profonda) "Ho il mio piano", (ad AR:) Ricordi quella battuta?, (di nuovo alla telecamera), e ora, dopo film che vanno da Die Hard come cattivo, a Ragione e sentimento e Quigley Down Under, ha diretto un film straordinariamente crudo e coinvolgente, L'ospite d'inverno, con Emma Thompson.
Quando si è avvicinato alla realizzazione di questo film, come ha fatto a sapere che era in grado di dirigere? Lei ha fatto il regista sul palcoscenico. . .

AR: Ahm, credo che sia un'impresa così grande che è meglio entrare, sai, con tutti e due i piedi in una cosa del genere; e ci sono troppe altre persone che fanno affidamento su di te (scena da TWG: Phillida Law e un ragazzo seduti su delle rocce, Emma Thompson che si avvicina con la telecamera). Credo di aver scoperto che filmare due dodicenni mette a fuoco il cervello, perché è meglio essere in grado di gestire quella situazione.

JL: Hai anche messo Emma Thompson in coppia con sua madre, Phyllida Law, che l'aveva già fatto sul palcoscenico.
Quando si tratta di una madre e di una figlia che sono una madre e una figlia nella vita reale, ha notato un diverso tipo di dinamica? (fine della clip di L'ospite d'inverno, la telecamera torna in studio). Hanno dovuto superare il loro modo di essere nella vita reale e iniziare a recitare, o è stato più facile? C'è una serie di ingranaggi diversi qui?

( scena del film)
ET: Bene.
PL: Non sembra che tu stia bene
ET: Non sto male
PL: Voglio il meglio per te, è tutto ciò che voglio, Frances.

(fine della scena de L'ospite d'inverno, la telecamera torna sullo studio)

JL: L'ospite d'inverno è un film molto coinvolgente, è un film interessante, è il tipo di film che non si vede mai abbastanza.

AR: È anche divertente.

JL: È divertente, ci si può immedesimare, sono bravi attori che interagiscono sotto la direzione di Alan Rickman, che sa cosa vuol dire stare da entrambi i lati della macchina da presa.
È un piacere conoscerla finalmente.

AR: Grazie mille.

JL: E continui ad avere successo.

AR: Grazie a voi.

L'ARTICOLO TRADOTTO È PRESENTE ANCHE NELLA SEZIONE INTERVISTE VARIE

SCENE FREDDE DI UN OSPITE INVERNALE (1997)
(Mirabella-Novembre 1997)


Articolo originale


Né la pioggia, né il freddo, né i paparazzi sciamanti hanno potuto impedire ad Alan Rickman di fare il suo debutto alla regia. Emma Thompson presenta un resoconto caloroso dalla sua parte della macchina da presa.

Ho visto per la prima volta L'ospite d'inverno di Sharman MacDonald, diretto da Alan Rickman, nel 1995 all'Almeida Theatre, un locale intimo nel nord di Londra che serve ottime opere teatrali insieme alla birra alla spina. Sono tornato indietro tre volte, affascinato dal legame ombelicale non reciso tra una donna vedova da poco e sua madre; il figlio adolescente il cui fantasma del padre ostacola le ambizioni sessuali; due donne anziane con poco che le separa dalla morte se non la prospettiva di una meringa inferiore; e l'ambientazione ossessionante di un villaggio costiero scozzese stretto nel pugno cristallizzato dell'inverno.

Non ho esitato quando Alan mi ha proposto di girarlo, anche se aveva chiesto a mia madre, Phyllida Law, di interpretare mia madre. Ghiaccio sottile, hanno suggerito alcuni, ma confidavamo che il nostro amore per la Scozia (mamma è di Glasgow) e l'interesse reciproco per i malti più recherché avrebbero impedito un serio scisma.

Sharman MacDonald, brillante e veloce come gli occhi di un pettirosso, e Alan, con la sua profonda voce di melassa e le palpebre socchiuse, erano i genitori perfetti per una sceneggiatura che cattura il ticchettio di gioia e dolore prodotto dall'incessante oscillazione della vita. "Quello che dovete ricordare", ha detto Alan, "è che questi personaggi sono bloccati dal ghiaccio. Non possono andare da nessuna parte. Più siete fermi e meglio è. Tu -", indicò mia madre, "devi smetterla di essere così affettuosa, e tu -", fissandomi con uno sguardo nocciola, "devi smetterla di occuparti di tutti. Agisci e basta".

Alan mette tutta la brillantezza della sua recitazione in una tecnica registica che è affilata e sottile come un coltello di vetro veneziano. Lo inserisce in una finta pelle che avete creato e la taglia via, ma per quanto si avvicini all'osso non fa mai uscire il sangue. È incredibilmente preciso". Ogni aspetto della produzione è stato minuziosamente considerato. Osservava un costume con la testa inclinata da un lato, stringeva gli occhi e alla fine diceva qualcosa come "troppo strutturato", oppure si avventava su una pila di fotografie o su una coperta e le ritoccava finché non era soddisfatto. Mi ha inviato disegni di come riteneva che dovessi apparire (estremamente utili) e suggerimenti su come avrei potuto interpretare Frances (mi sembra di ricordare che siano state citate molte attrici francesi).

Le riprese sono iniziate nel novembre 1996, nel Regno di Fife, sulla costa orientale della Scozia, dove il tempo passa dalla perfezione cerulea alla tempesta selvaggia con tutta la capricciosità e la violenta imprevedibilità del tassista di Robert De Niro. Due dei tecnici di Alan erano americani e del tutto impreparati alle temperature. Il primo giorno di riprese, Steven Rundell (che è bianco) si è vestito di una delicata tonalità di eau de Nile e Blondell Aidoo (che è nero) di un ricco color navy. Tutte le speranze di avere più caldo all'interno sono crollate quando il nostro studio si è rivelato un mulino per barbabietole riconvertito, un alto frigorifero di mattoni. Le stufe a razzo hanno soffiato inutilmente nel vuoto. Venti a forza otto hanno colpito le travi, provocando ulcere istantanee alla troupe del suono, e la pensilina dell'autobus costruita dal production designer Robin Cameron Don è stata strappata dai suoi ormeggi in paese e distrutta. "Forse dovremo fare un po' di post-sincronizzazione", urlò Alan, sporgendosi verso la burrasca con un angolo di 45 gradi. La marea era sempre contro di noi. Abbiamo girato sulle spiagge finché il mare non ci ha lambito le caviglie, i vecchi stivali muschiati di Seamus McGarvey (direttore della fotografia) spesso erano completamente sommersi. "Li conserverà. L'acqua salata", diceva allegramente. Il singolo aspetto più pervasivo delle riprese si è rivelato essere l'influenza. Uno dopo l'altro, tutti gli individui della nostra piccola carovana ansimavano, sbiancavano e cadevano a terra. (Gli antibiotici sono apparsi sul tavolo dei servizi artigianali). Gli unici a salvarsi furono Alan e Seamus, ma Alan era talmente concentrato che non si accorse nemmeno dell'insorgere di un principio di congelamento a tre dita dei piedi. Fortunatamente, il costume di mia madre, una pelliccia che divenne nota come Eunice, ci impedì di sparare sotto la pioggia, perché, quando era bagnata, sembrava esattamente quello che era: un insieme di topi morti cuciti insieme.

Una giornata tipo si svolgeva così: alzarsi al buio, fare la doccia, insinuarsi nell'alba pungente e cercare di leggere il cielo mentre si guidava verso la località. Cambiarsi nella roulotte umida, riscaldando prima le calzature in un forno a microonde. (Funziona, ma bisogna fare attenzione. Una mattina sono arrivata e ho trovato l'ambiente pieno di fumi nocivi. La mamma aveva sciolto il nylon dei calzini. Poi ho rovinato uno stivale cuocendolo troppo). Indossiamo strati su strati di biancheria termica, che il vento taglia senza sforzo. Camminare nella nebbia/neve/grandine/quello che è, sperando di non avere troppo freddo per muovere le labbra. Trovare il naso di Alan che spunta da una quantità di Gore-Tex nero e fargli delle domande. Scegliere l'azione e agire finché non si congelano le dita dei piedi, dopodiché tornare alla roulotte per rimettere le scarpe in microonde e guardare con desiderio una bottiglia di Macallan. Torniamo fuori dopo averla scongelata, e così va avanti fino alle 16:00 circa, ora in cui perdiamo la luce e non c'è più vita in noi. Ci si butta sul whisky, si torna in albergo, ci si siede sotto il rubinetto caldo, si mangia con la santa madre, si va a letto alle nove. Nei giorni liberi andavamo a St. Andrews (la mecca del golf) a comprare maglieria.

La prova di quanto la nostra benpensante stampa scandalistica sia disposta a fare arrivava al nostro albergo sotto forma di "turisti" o "studenti" che si piazzavano il più vicino possibile, a volte lasciando nelle borsette dei registratori malcelati nel caso in cui qualcuno avesse detto o fatto qualcosa di succoso. Ho cercato di corrompere uno dei membri più giovani del cast (Douglas Murphy, che ha dodici anni) perché dicesse: "Non è una coincidenza che sia Alan che Emma siano necrofili?", ma la mamma ha posto il veto.

Dato che vivevamo le nostre giornate sul set e le nostre serate come un ordine di suore lievemente irascibili, il KGB (come si chiamava la stampa) sviluppò un'aria affamata e disperata, finché una sera, per pietà, Seamus e Alan pensarono di salire al piano di sopra mano nella mano.

I due lavorarono insieme in modo brillante. Seamus, la cui sensibilità, umorismo e intelligenza traspaiono dai suoi occhi azzurri, è il miglior amico da avere dietro la macchina da presa. Alan ti fa ridere con la sua arguzia asciutta come una seppia, rimane calmo di fronte a tutte le crisi che inevitabilmente le riprese comportano e ha quella capacità, essenziale in ogni regista, di creare una famiglia in cui ogni membro è ugualmente apprezzato. È, suppongo, il genitore ideale: coerente, giudizioso e intrigante.

L'ho visto di recente a Los Angeles, dove siamo andati a trovare Steve e Blondell nella loro struttura di computer grafica, dove stavano lavorando al film. È stato strano guardare le immagini del Nord ghiacciato in tutto quel calore californiano. "Accidenti", ha detto Steve, "so che faceva freddo, ma era bellissimo". Ci ha reso malinconici. Alan ha detto riflessivamente: "Penso che quell'esperienza sarebbe quasi valsa la pena di perdere tre dita dei piedi".

Edited by Arwen68 - 8/7/2022, 17:19

RICKMAN PASSA ALLA REGIA CON 'WINTER GUEST'
Di Iain Blair (Distribuito dal Los Angeles Times Syndicate)
CNN Interactive - 17 dicembre 1997

ARTICOLO ORIGINALE:
#entry368874442

Alan Rickman, uno dei più versatili attori britannici, passa con disinvoltura e apparentemente senza sforzo da ruoli di eroe a quelli di cattivo, da commedie romantiche d'epoca a film d'azione contemporanei pieni di esplosioni.
Ha interpretato Hans Gruber, lo spietato terrorista protagonista di Bruce Willis in Die Hard; ha recitato nel ruolo dell'altrettanto nefasto Sceriffo di Nottingham, nemico di Kevin Costner in Robin Hood, principe dei ladri; ed è apparso nel ruolo del timido e sensibile Col. Brandon al fianco di Emma Thompson in Ragione e sentimento.
Ora Rickman si è riunito con la Thompson per L'ospite d'inverno e ha ampliato ulteriormente il suo mestiere passando dietro la macchina da presa e facendo il suo debutto alla regia.
Tranquillo e introspettivo, L'ospite d'inverno, che debutta il 25 dicembre, esamina il rapporto teso tra una donna scozzese da poco vedova (Thompson) e sua madre (interpretata da Phyllida Law, madre della Thompson nella vita reale).
La madre ha recitato sul palco
Rickman non ha dovuto faticare molto per avere la Thompson e la Law per il film.
"Emma non ha fatto l'opera teatrale, mentre Phyllida vi ha interpretato la madre; ma ogni volta che si parlava della versione cinematografica, si dava per scontato che l'avrebbe fatta anche Emma", spiega.
"Naturalmente, a livello ovvio, ha contribuito a finanziare il progetto, ma è anche una grande parte per lei, oltre a essere un grande regalo a sua madre, perché ha contribuito a rendere possibile la registrazione di una performance davvero meravigliosa".
Se il regista chiede se c'è un senso di competizione tra le sue due star, ride. "No, per fortuna vanno molto d'accordo e ci si dimentica che sono madre e figlia. Pensi solo: 'Ecco questi due individui rumorosi che non vogliono stare zitti'. Non puoi farle stare zitte. Dovresti colpirle in testa".
Perché Rickman ha scelto L'ospite d'inverno come prima regia?
"L'avevo commissionato a teatro e quindi ero come incollato al film", dice. "Non è stata una scelta consapevole, e di certo non pensavo che sarebbe diventato un film. Ma poi le forze si sono unite e mi è sembrata una buona idea. Non volevo assolutamente che qualcun altro se ne occupasse".
Affondare o nuotare
L'attore avrebbe potuto scegliere un progetto più facile con cui debuttare.
"Abbiamo girato l'intero film in Scozia e abbiamo dovuto costruire gli interni in un deposito di grano, quindi non abbiamo fatto nulla nella sicurezza di uno studio, il che si è rivelato un vero problema", ammette. "Inoltre, due terzi del film (si svolgono) all'esterno, e la maggior parte di quelle scene sono ambientate su una spiaggia con un mare ghiacciato".
Inoltre, l'intera storia si svolge in sole quattro ore, il che significa, spiega il regista, "che non si possono avere centinaia di condizioni di cielo diverse. Le riprese sono state effettuate nei mesi di ottobre, novembre e dicembre dell'anno scorso, quindi abbiamo avuto una buona luce solo dalle 9 del mattino alle 15 del pomeriggio, senza la neve e il ghiaccio che sono parte integrante dello sfondo del film".
Fortunatamente per Rickman e il suo team, la moderna tecnologia sotto forma di effetti visivi digitali di alto livello è venuta in soccorso. "Non avrei potuto fare il film senza la grafica computerizzata", afferma il regista, che sostiene di non sapere "assolutamente nulla" di questa tecnologia prima di iniziare e che ora non sa "quasi nulla".
"È stato un po' come buttarsi a capofitto nel primo film, ma credevo nella sceneggiatura del drammaturgo Sharman Macdonald e si trattava di qualcosa di veramente importante per me", ha detto. "Se devi essere guidato da qualcosa, è meglio che sia la passione o la convinzione in quello che stai facendo. E credo di averla vista come una sfida: perché non accettarla?".
Lavorando a stretto contatto, Rickman e il supervisore degli effetti Steve Rundell hanno creato più di 75 riprese digitali per il film.
"Tutto il ghiaccio è stato creato in digitale. C'erano alcuni cieli azzurri che dovevano essere modificati digitalmente per adattarsi al resto, i gabbiani sono stati aggiunti digitalmente e abbiamo persino esteso la nebbia naturale alla fine", riferisce Rickman. C'è stata una scena in cui abbiamo rimosso una figura, quindi si è trattato di un intervento in parte cosmetico, in parte incredibilmente creativo, e del tutto cruciale per il look".
Affidamento agli effetti speciali
"Fondamentalmente questo film non avrebbe potuto essere realizzato fino ad ora, perché il livello di sofisticazione permette agli effetti di essere credibili e allo stesso tempo non si notano", aggiunge Rickman.
"E non potevo fare il film senza sapere che tutto questo aspetto sarebbe stato curato. O si andava in Islanda, ma poi faceva troppo freddo e non c'era l'assicurazione per mettere gli attori sul ghiaccio, e l'architettura non corrispondeva. E non avremmo avuto il budget necessario".

COMPATRIOTI COMPATIBILI
Di Kristine McKenna
Los Angeles Times - Lunedì 22 dicembre 1997


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Tra i frutti del film Sense and Sensibility del 1995, acclamato dalla critica, c'è l'amicizia che ha favorito tra gli attori Alan Rickman ed Emma Thompson. La Thompson, che ha recitato in quel film e ne ha scritto la sceneggiatura premiata con l'Oscar, ha creato una parte appositamente per Rickman e i due sono andati molto d'accordo durante le riprese.
Così, quando è arrivato il momento per Rickman di fare il suo debutto alla regia, The Winter Guest, che debutta mercoledì, l'attore 51enne ha voluto la Thompson a bordo. Adattamento di un'opera teatrale basata su un'idea di Rickman, L'ospite d'inverno è andato in scena per la prima volta nel 1995 all'Almeida Theater di Londra, in una produzione diretta da Rickman e interpretata da Phyllida Law, un'attrice teatrale veterana che, guarda caso, è la madre di Thompson. Poiché il rapporto centrale de L'ospite d'inverno è tra madre e figlia e la Thompson e la Law erano entrambe disponibili, il casting del film è sembrato ovvio a Rickman.
Girato l'anno scorso a East Neuk of Fife, una serie di villaggi di pescatori sulla costa settentrionale della Scozia, L'ospite d'inverno è venuto così bene che Thompson e Rickman erano desiderosi di lavorare di nuovo insieme. E così li ritroviamo in un'antica casa di Pasadena che si sostituisce a New Orleans, dove è ambientato Judas Kiss. Il film, un thriller scritto e diretto da Sebastian Guiterrez, ha come protagonisti Thompson nei panni di un agente dell'FBI e Rickman in quelli di un elegante detective.
"È stato un po' casuale, ma credo che siamo una buona squadra", dice Rickman durante una pausa delle riprese. "In questo film interpretiamo una sorta di Bogart e Bacall in versione tattile, solo che Emma è Bogart e io Bacall".
"Le nostre sensibilità sono simili", aggiunge l'attrice 38enne. "Mentre scrivevo Ragione e sentimento, sapevo che Alan era la persona perfetta per interpretare il Colonnello Brandon... è stata dura convincere gli altri di questo, perché a quel punto Alan era un attore tipicamente dark. Quindi, è stato gratificante leggere le recensioni che dicevano: 'C'è un altro lato del signor Rickman, ed eccolo qui! "
I ruoli oscuri a cui Thompson si riferisce includono il ruolo comicamente diabolico di Rickman come sceriffo di Nottingham nel film di Kevin Costner Robin Hood: Principe dei ladri del 1991 e la sua interpretazione di un terrorista tedesco nel blockbuster Die Hard del 1988, che segnò il suo debutto cinematografico.
"Die Hard è stato un classico nel suo genere", sottolinea Rickman seccamente, "e sono felice di avervi preso parte, perché probabilmente non sarei seduto qui a parlare con voi senza di esso".
Il che non significa che Rickman voglia essere qui nel tardo pomeriggio di una fredda giornata autunnale. Un vecchio infortunio al ginocchio si è riacutizzato, lasciandolo in preda a forti dolori, e quando finisce la giornata va subito dal medico. La Thompson intuisce che spetta a lei fornire il buonumore per l'intervista e si dimostra all'altezza dell'occasione.
Rickman è arrivato a Pasadena dal Maine, dove ha girato Dark Harbor, un film indipendente che descrive come "una strana storia d'amore sulla falsariga di The Crying Game: interpreto un avvocato e un marito".
"Ho trascorso la maggior parte di quest'anno a Londra per la post-produzione di L'ospite d'inverno, terminato lo scorso dicembre, e ora sono nel bel mezzo di tre film uno dietro l'altro", continua Rickman, che a febbraio si recherà a Memphis per girare Dogma di Kevin Smith, interpretato anche da Linda Fiorentino e Ben Affleck.
Thompson è arrivato a Judas Kiss dal set di Primary Colors, l'adattamento di Mike Nichols del romanzo best-seller, terminato a Los Angeles in agosto.
"Adoro Elaine May, che ha scritto la sceneggiatura, ed è stato un vero piacere lavorare con loro due", dice Thompson. "La maggior parte dei 14 film che ho fatto, tuttavia, sono stati indipendenti girati in Europa e in Gran Bretagna. Mi sono stati offerti molti film americani che ho rifiutato, sempre per lo stesso motivo: la sceneggiatura non era buona. Preferirei guadagnarmi da vivere scrivendo sceneggiature o facendo un po' di giornalismo piuttosto che recitare in un film in cui non credo".
Riguardo a ciò che l'ha attirata in Judas Kiss, la Thompson dice che "la sceneggiatura era forte, Alan e io abbiamo l'accento del Sud e posso avere una pistola... non ho mai interpretato una donna armata prima d'ora!".

New Orleans è molto lontana sotto tutti i punti di vista dal villaggio di pescatori scozzese in cui si svolge L'ospite d'inverno. Ambientato in tempo reale in una giornata così fredda che il mare si è ghiacciato, il film esamina i drammi che animano una manciata di vite. Osserviamo una donna di mezza età il cui marito è morto da poco e il figlio che ha ignorato mentre accudiva il padre. Incontriamo la madre di questa donna, un'anziana signora la cui salute, in rapido declino, potrebbe presto renderla dipendente dalla figlia. Vediamo due giovani adolescenti alla loro prima esperienza sessuale, una coppia di ragazzi che passano il pomeriggio a guardare il mare discutendo dei misteri dell'universo e una coppia di zitelle i cui amici sono tutti morti.
"Ci sono cinque gruppi di coppie che hanno relazioni che devono gestire, e la mia speranza è che le persone trovino punti di contatto in tutti loro", dice Rickman. "Ogni personaggio ha un punto di partenza, qualcosa su cui lavorare e una sorta di momento di risoluzione. Il film non offre risposte facili alle cose con cui queste persone stanno lottando; piuttosto, guarda semplicemente a un momento in cui la marea si è temporaneamente fermata, creando così un momento di riflessione".
Riguardo alla sua prima incursione nella regia, Rickman dice: "Mi aspettavo di essere terrorizzato, ma non lo ero, perché mi ero circondato di tutti questi esperti. Uno dei piaceri del cinema è il cuscino di sostegno che si gonfia intorno a te, e lo senti davvero con il passare delle settimane".
Tra gli esperti che ha reclutato c'è Phyllida Law, che descrive Rickman come "un regista molto esigente. Alan ha un'intelligenza penetrante ed è spietato nella sua fedeltà al copione: conosce ogni parola, e se inserivamo anche solo un sospiro, lo sentivamo.
"Interpreto una donna vicina alla morte, che teme che la partenza della figlia la lasci disperatamente sola... io mi stringo a lei, e lei può sentire quella trappola", continua Law. "Emma e io non siamo affatto in disaccordo, e Alan temeva che potessimo andare troppo d'accordo, ma non credo che il nostro rapporto si sia riversato sulle nostre interpretazioni. Penso che siamo in grado di lavorare bene insieme, probabilmente perché abbiamo avuto problemi simili nella vita.
"Le mie due figlie non sono vergini riguardo alla morte e hanno affrontato molti problemi in famiglia. Le famiglie possono essere compiacenti e comode, ma la nostra ha affrontato i momenti difficili e ne è uscita, e ammiro molto Emma. È una donna di enorme coraggio, di cui non mi prendo alcun merito".
Dice Thompson: "Mia madre è rimasta vedova a 48 anni e questo ha avuto un forte effetto sulla nostra famiglia. Abbiamo una vera e propria amicizia, viviamo in case adiacenti e possiamo vedere le cucine degli altri. Il mio personaggio nel film, però, è al culmine della sua resistenza alle attenzioni della madre. Vuole andarsene dalla casa in cui ha curato il marito morto, così quando vede la mano della madre stringersi scatta: "Non farlo!". In realtà sta dicendo: "Non ammalarti e costringimi a restare per badare a te". "
Rickman interviene: "È un momento che capita a molti di noi, quello in cui i ruoli si invertono e il figlio deve diventare genitore.
"O accetti la responsabilità e ti occupi dei tuoi genitori, o non lo fai", aggiunge l'attore, la cui madre è morta durante le riprese del film. "Come la madre di Emma, anche mia madre è rimasta vedova giovane: io ero il secondo di quattro figli e lei ci ha cresciuti da sola".
Tutte le donne di L'ospite d'inverno non hanno un partner romantico, quindi in questo senso anche loro sono sole. Thompson si affretta a sottolineare, tuttavia, che le loro vite sono tutt'altro che vuote.
"Siamo state socializzate a pensare che qualsiasi cosa diversa da una relazione d'amore romantica sia di seconda scelta", dice con esasperazione. "L'amore romantico ha avuto la precedenza su tutte le altre relazioni, probabilmente perché offre una fuga dalla realtà. È una truffa completa, ovviamente, perché non dura e chi dice che dura sta mentendo.
"Tuttavia, continuiamo a cercarlo perché siamo come topi in un tunnel che cercano il formaggio dove semplicemente non c'è", dice ridendo. La differenza tra un topo e un essere umano è che i topi alla fine capiscono il punto; gli esseri umani, invece, continueranno per sempre a percorrere il tunnel senza formaggio, pensando: 'Un giorno succederà, lo so e basta'". "
"Sarebbe un ottimo titolo per un film: Il tunnel senza formaggio", dice Rickman con una risata. "Andrei a vederlo".
L'ospite d'inverno è un piccolo e riflessivo pezzo d'atmosfera, ed è quanto di più lontano si possa immaginare da un film con effetti speciali. È quindi sorprendente sentire Rickman dire che "tecnicamente non avrebbe potuto essere realizzato prima di adesso. Sarebbe stato impossibile girare in un luogo abbastanza freddo da far congelare il mare, quindi il nostro mare ghiacciato è stato creato al computer".

"Il film dice che la solitudine c'è e va affrontata", dice Thompson. "Le persone vi si oppongono ferocemente, naturalmente, ma la solitudine è qualcosa da cui si esce e può insegnare qualcosa. Una delle cose belle di L'ospite d'inverno è che suggerisce che qualunque sia la condizione umana in cui ci si trova, non bisogna considerarla come una sorta di malattia. La maggior parte dei film americani implica che qualsiasi forma di infelicità è semplicemente da non sopportare e che il lieto fine è essenziale, ma io non lo accetto.
"Sono stufa dei film rivolti agli adolescenti", dice. "Non è che non voglia che facciano I predatori dell'arca perduta, perché è uno dei miei film preferiti, ma sono stufa di essere infantilizzata dalla cultura pop. Gli artisti hanno la responsabilità di esprimere i punti di vista di tutti, non solo delle persone in preda alla parte più romantica e fantastica della loro vita. E questa è una delle cose che amo di L'ospite d'inverno; dice: 'Guardate, anche a 12 anni si può sperimentare la disperazione esistenziale, quindi cresciamo! "

Fantastiche queste interviste, Giulia, grazie! L'Ospite d'Inverno è un film stupendo, che amo molto: è poesia pura. Dopo aver letto questi splendidi articoli lo rivedrò con uno spirito ancora più predisposto a cogliere e apprezzare ogni particolare.